Strefa Wiedzy Dla Fotografa - ZMATRYCY

Jak robić angażujące zdjęcia instagramowe

Paweł — Sun, 02 Oct 2022 10:22:09 +0000

Zapytanie o zdjęcia instagramowe wciąż cieszy się dużą ilością wyszukiwań w wyszukiwarkach. To znaczy, że mimo upływu czasu ludzie wciąż szukają inspiracji na zdjęcia na swój instagram. Dzisiaj podzielę się z Tobą przemyśleniami na co zwracać uwagę przy fotografiach instagramowych, jak zachować spójność i jaki format zdjęć wybrać, aby skutecznie prowadzić konto na instagrami

Instagramowe zdjęcia to ludzie i emocje

Jeśli chcesz, żeby Twój profil wzbudzał ciekawość pokazuj na nim jak najwięcej ludzi. Opowiadaj ich historię. Wzbudzaj emocję. Nawet jeśli na co dzień fotografujesz architekturę czy ulice miast postaraj się dodać tam wątek ludzki. Zadbaj, aby na Twojej fotografii znalazła się zamyślona kobieta spacerująca z psem czy zaangażowany kucharz przygotowujący potrawę.

Czasami warto zapytać kogoś czy możesz zrobić mu zdjęcie. Niektórzy ludzie chętnie dzielą się swoim wizerunkiem i nie mają z tym problemu. Wiem o tym, ponieważ często zdarza mi się podczas spaceru zagadać do ludzi którzy piją kawę czy po prostu spacerują po ulicy i są ciekawie ubrani co oddaje klimat miejsca. I mam wizję, że może być z tego fajne zdjęcie. Zazwyczaj się zgadzają, wymieniamy się kontaktami i potem jeszcze wysyłam im to zdjęcie które im zrobiłem.

Paweł Niedźwiedź

Fotografia / Film / Montaż/ Szkolenia

Nie baw się w zgadywanie. Napisz do mnie, a stworzymy coś konkretnego!

Montaż Reels Instagram / TikTok Montaż filmów na YouTube Filmowanie Zielona Góra Montaż filmów z wakacji

Instagram to miejsce które tworzą ludzie. Dlatego jeśli chcesz wpasować się w algorytm instagramowego świata opowiadaj o ludziach. Zapoznaj się z moim przewodnikiem jak zrobić dobry portret. Takie zdjęcia instagramowe na ogół sprawdzą się bardziej niż zdjęcia jedzenia, aut czy innych rzeczy.

Rób zdjęcia na instagram w fajnych miejscach!

Zdecydowanie! Może czas w końcu schować telefon do kieszeni i wybrać się na spacer po Twojej okolicy? Z pewnością masz wokół siebie wiele miejscówek na których możesz robić zdjęcia na swoje social media. Idź na fotograficzny plener.

Pierwsza myśl która przychodzi mi do głowy to chociażby parking. Parkingi podziemne to łatwo dostępne miejsca. Możesz wykorzystać tę miejscówkę i skomponować interesujący kadr. Ja na takich parkingach lubię wykorzystywać oświetlenie jako linie wiodące na mojego modela.

Nie możemy też zapominać o dość popularnych zdjęć na schodach które też doskonale sprawdzą się na Twój profil na instagramie.

Wykorzystuj pogodę do swoich instagramowych zdjęć

Nich warunki atmosferyczne staną się Twoim sprzymierzeńcem. Fotografując portret w plenerze możesz wykorzystać np wiatr. Takie fotografie świetnie wyglądają.

Przeczytaj również

Instagramowe zdjęcia flatlay

Nie ma znaczenia czy prowadzisz profil firmowy czy prywatny zdjęcia flat lay doskonale sprawdzą się w obu przypadkach i mogą być naprawdę skuteczne w próbie przekazania 'wiadomości’ dla odbiorcy.

Technika flatlay jest to po prostu wykonywanie zdjęć z góry nad sceną. Dlatego potocznie mówi się na nie płaskie zdjęcia. Najczęściej takie zdjęcia możesz spotkać kiedy ktoś przedstawia na nich produkty kosmetyczne czy posiłki.

Łącząc tą technikę z odpowiednimi filtrami, ustawieniem nasycenia bardzo łatwo możesz stworzyć jednolity kontent. Aby zrobić dobre zdjęcie flatlay na insta i uzyskać najlepszy efekt zawsze przemyśl swoje ujęcie.

Poza kwestiami kolorystycznymi zadbaj o kompozycję na zdjęciu. Spróbuj różnego ustawienia przedmiotów i zwróć uwagę na odstępy między nimi. Fotografując z lotu ptaka także zachowuje się zasadę trójpodziału. I koniecznie zadbaj o dobre oświetlenie.

W tym przypadku jak i każdym innym proces planowania jest najważniejszy. Bardzo często widzę na instagramie fotografie ewidentnie zrobione na szybko. Widać to na pierwszy rzut oka.

Planowanie jest elementem kluczowym dla pięknych zdjęć instagramowych. Nie wiem jak Tobie, ale mi zdarzyło się zwlekać do ostatniego dnia. A w dniu zdjęć od samego rana byłem po prostu zestresowany. Z pewnością nie polecam nikomu tej praktyki! I sam od jakiegoś czasu unikam jej jak ognia.

Pokazuj zdjęcia przed i po

Jeśli oferujesz na swoim instagramie jakiś produkt ciekawą opcją do rozważenia jest też dodawanie zdjęć przed i po. W ten sposób możesz zaprezentować dla swoich odbiorców potencjalne rezultaty. Często influencerzy na IG wykorzystują tego typu zdjęcia w przypadku produktów pielęgnacji skóry, włosów czy środków czystości.

Jednak możesz to zastosować na swoim profilu również w pokazaniu takich codziennych rutynowych czynności jak np. wyglądało Twoje mieszkanie przed sprzątaniem i po. I różne takie. Przede wszystkim zdaj się na swoją kreatywność!

Udostępniaj zdjęcie w proporcji pionowej

Prawdopodobnie zależy Ci, aby Twoje zdjęcia przyciągały uwagę osób przewijających tablicę instagrama. Proporcja 4 x 5 to naprawdę game changer! Wyobraź sobie, że masz tylko ułamek sekundy, aby przyciągnąć uwagę widza.

Przeczytaj również

Bez wątpienia proporcja pionowa jest po prostu ‘większa’ niż 16 x 9 czyli poziome kadrowanie krajobrazowe. Dlatego chcąc zwrócić na siebie uwagę odbiorcy i wyróżnić się z tłumu kiedy tylko jest to możliwe stosuj proporcje portretową. Dodatkowym argumentem potwierdzającym moje spekulacje jest to, że przecież każdy z nas przez większość czasu trzyma telefon w pozycji pionowej. A przecież cały instagram jest zaprojektowany właśnie do takiej formy użytkowania.

Oczywiście, mam na uwadze, że czasem faktycznie możesz mieć idealny kadr krajobrazowy który chcesz wrzucić do swoich mediów społecznościowych. Okej czasem możesz to zrobić. Pamiętaj tylko, że epicki krajobraz robi wrażenie na dużym ekranie. Natomiast na małym ekranie o szerokości 2,5 cala cały ten urok się po prostu rozmyje. A takie wymiary ma właśnie telefon komórkowy.

Pokazuj swoje zdjęcia za pomocą karuzeli

Słowem wstępu do tego punktu. Media społecznościowe chcą, abyś zawsze korzystał z nowości które wprowadzają. Instagram żyje zdjęciami i stara się mieć do nich oryginalne podejście. I Ty też powinieneś takie mieć.

Już jakiś czas temu pojawiła się możliwość publikowania zdjęć z wykorzystaniem instagramowej karuzeli. Chcąc publikować coraz lepsze i bardziej angażujące zdjęcia instagramowe wykorzystaj tą funkcję do opowiedzenia historii. Tak, dobrze czytasz!

To jest właśnie fotografia. Z jej pomocą naprawdę możesz opowiadać historię. Swoją drogą – to jeden ze składników dobrego zdjęcia. Tak więc, kiedy następnym razem będziesz robić zdjęcia na instagram postaraj się zrobić ich kilka. Tak by pokazać jakiś istotny, ciekawy moment.hh

Możesz fotografować np. spacer po starówce, zachód słońca w jakiś odstępach czasu. Ważne, aby Twój kadr był spójny. I powinien przedstawiać ciekawą historię.

Wykorzystując karuzelę zdjęć, sprawiasz, że użytkownik spędza więcej czasu na oglądaniu Twojej fotografii. Istotnie ważne jest tu, że wzbudzasz jego ciekawość bo publikujesz coś w fajnej formie. Często innej niż wszyscy.

Po drugiej stronie taka forma publikowania instagramowych zdjęć wpływa też korzystnie na to jak algorytm instagrama postrzega Twoje wpisy. Użytkownik zamiast spędzać dwie sekundy na przyglądanie się zdjęciu, spędza ich 10. Ponieważ musi przewinąć zdjęcia, co zajmuje mu więcej czasu.

Instagram promuje posty na których użytkownicy spędzają więcej czasu. Co za tym idzie korzystanie z karuzeli daje ogromne możliwości!

Artykuł Jak robić angażujące zdjęcia instagramowe pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Zasady kompozycji w fotografii – praktyczny przewodnik kompozycji obrazu

Paweł — Tue, 27 Sep 2022 11:53:58 +0000

Zasady kompozycji w fotografii to punkt obowiązkowy do zaznajomienia się jeśli chcesz ciekawie projektować swoje kadry już podczas naciskania spustu migawki. Świadome fotografowanie sprawia, że Twoje zdjęcia są interesujące. Na wyższym poziomie. Dzisiaj zapoznamy się z królem podstaw fotografii, czyli zasadami kompozycji.

Czym są zasady kompozycji w fotografii?

Godne uwagi jest to czemu na wstępie powiedziałem o zasadach kompozycji w fotografii jako o królu podstaw fotografii. Otóż moim zdaniem kompozycja zdjęcia jest pierwszą umiejętnością której opanowanie pozwoli postawić milowy krok początkującemu fotografowi. I wznieść jego zdjęcia na naprawdę wyższy poziom.

Mówiąc wprost to odpowiednie skomponowanie kadru sprawia, że wygląda on niesamowicie. Albo bardzo słabo i nieciekawie.

Powiązane treści

Przez właściwie skomponowany kadr rozumiem to, że ważne elementy na zdjęciu są rozmieszczone w odpowiedni sposób. Który prowadzą i zachęcają odbiorcę do zwiedzania fotografii. Nadają jej wymiar i charakter. To właśnie są zasady kompozycji w fotografii, do tego się odnoszą.

Mówiąc jeszcze bardziej obrazowo chcąc komponować swój kadr odpowiadaj sobie na ważne pytania. Takie jak:

W którym miejscu powinienem ustawić temat swojej fotografii?
Umieścić w kadrze dwie czy trzy osoby?
Powinienem na zdjęciu dodać więcej nieba, czy wygląda ono ciekawie?
Odciąć komuś kończyny czy umieścić całą postać w kadrze?
W jakim punkcie ustawić linie horyzontu?

Paweł Niedźwiedź

Fotografia / Film / Montaż/ Szkolenia

Nie baw się w zgadywanie. Napisz do mnie, a stworzymy coś konkretnego!

Montaż Reels Instagram / TikTok Montaż filmów na YouTube Filmowanie Zielona Góra Montaż filmów z wakacji

Dlaczego kompozycja w fotografii ma ogromne znaczenie?

Ponieważ odpowiada za odbiór oraz narrację Twojej fotografii. Chcąc fotografować osoby zdecyduj kto ma być większy kto bardziej kolorowy. Poza samym harmonijnym ustawieniem ważnych punktów zdjęcia ważne też jest odpowiednie ustawienie aparatu. Dobrze skomponowane zdjęcie to również odpowiednio naświetlone.

Bez wątpienia mogę powiedzieć, że kompozycja jest jak załączona instrukcja obsługi do fotografii. Informuje osobę oglądającą, aby zaczął od punktu pierwszego, następnie prowadzi go krok po kroku po mocnych punktach zdjęcia.

Nieprzemyślane zdjęcia - zasady kompozycji w fotografii

Kiedy nie zastanawiasz się nad kompozycją swojego zdjęcia pozbawiasz go możliwości opowiedzenia swojej historii. Wyobraź sobie, że idziesz miastem widzisz interesujący pomnik. Wyciągasz aparat i po prostu wciskasz spust migawki, robisz zdjęcie.

Są na nim maszerujący ludzie, lecące gołębie, po środku pomnik a w tle ogromna katedra. Tobie może wydawać się okej mam to co chciałem. Na zdjęciu jest ten fajny pomnik. Ale osoba której w przyszłości będziesz pokazywał to zdjęcia tak naprawdę nie będzie wiedziała o co w nim chodzi…

Dlatego wykonując fotografię pomyśl, zanim naciśniesz. Pomyśl co jest tematem Twojego zdjęcia. Jeśli Ty tego nie określisz i nie będziesz wiedział – tym bardziej nie domyśli się tego widz. Dobre zdjęcie zawsze jest przemyślane.

1. Złota zasada trójpodziału

Wspominałem już, że komponowanie fotografii jest królem? A okej. To teraz chciałbym przedstawić Tobie królową. Bezsprzecznie najważniejszą zasadę kompozycji czyli trójpodział.

Chodzi w niej o to, abyś podzielił swój obraz na trzy sekcje pionowe oraz trzy sekcje poziome. Tak, by mieć dwie linie biegnące od góry do dołu i to samo tyczy się linii biegnących od lewej do prawej. Teraz w miejscu przecięcia linii są to mocne punkty.

Najważniejszy element kadru powinien znajdować się właśnie w tym miejscu. Lub elementy bo mogą być dwa w zależności od Twojego zamysłu.

Każdy aparat cyfrowy wyposażony jest jest w siatkę trójpodziału którą możesz włączyć w ustawieniach swojego aparatu. Pomoże Ci ona umiejscowić mocne punkty kadru we właściwym miejscu.

Mocne punkty w portrecie

Jeśli chcesz zrobić dobry portret to właśnie w punkcie przecięcia linii powinna znajdować się głowa modelki lub oko – jeśli jest to bliższe kadrowanie.

Mocne punkty w krajobrazie

Jeśli fotografujesz krajobraz również korzystaj z linii wiodących, aby zachować symetrię. Większość osób komponując kard popełnia błąd i przy fotografii krajobrazowej umieszcza horyzont po środku. W rzeczywistości horyzont powinien znajdować się na wysokości jednej z linii poziomych chcąc trzymać się idealnej kompozycji.

2. Minimalizm na fotografii

Bez wątpienia najłatwiejszym sposobem na uzyskanie mocnej i jasnej w odbiorze kompozycji jest jego prostota. W opozycji do zamieszania i wielu elementów umieszczonych w fotografii warto poznać zasadę 'mniej znaczy więcej’. Skup się na jednym obiekcie, wyróżnij go.

Wyobraź sobie jak bardzo takie proste kompozycje przyciągają wzrok widza. Im szybciej określi on główny temat zdjęcia tym mniej czasu straci na jego poszukiwanie. W ten sposób więcej czasu będzie mógł poświęcić na jego docenienie i jakie przesłanie za nim idzie. Zanim naciśniesz spust migawki – mniej to na uwadze.

3. Wypełnienie kadru

W niektórych przypadkach warto zadbać, aby kadr był ciasny, symetryczny i w odpowiedniej proporcji. W tej sytuacji pozbądź się pustej przestrzeni w kadrze. Pozwól skupić się na szczegółach które normalnie mogłyby być ciężkie do zauważenia.

Oczywiście możesz to zrobić potem w procesie edycji w programie takim jak Photoshop czy Lightroom. Natomiast kiedy robisz to już na wejściu oszczędzasz swój cenny czas.

4. Wybierz odpowiedni kolor swojej fotografii

Zdjęcia z pewnością powinny być dopieszczane przez nadanie im odpowiedniego koloru. Temperatury. Świat kompozycji to też barwa która jak pewnie wiesz jest efektownym środkiem wyrazu. Kolor działa na nasze emocje.

Chociaż mówi się, że postrzeganie kolorów i odczuć związanych z konkretnymi kolorami są często sprawą indywidualną można to troszkę uogólnić.

Kolor zielony – kojarzony najczęściej jest ze spokojem oraz szczęściem
Żółto czerwony – wywołuje szczęście i podekscytowanie
Szary – prawdopodobnie dla Ciebie również jest kolorem smutku i depresji

Podsumowując. Chcąc podkreślić charakter swojej fotografii możesz posłużyć się jego kolorem oraz fakturą.

5. Wykorzystaj symetrię do kompozycji obrazu

W wielu książkach przeczytałem, że włączając symetrię do kompozycji obrazu można tym samym stworzyć poczucie odwagi i siły. Wynika to z faktu iż symetria równoważy cały kadr. Przez co potrafi zrobić spore wrażenie na widzu.

Symetria wyznacza oryginalny dynamiczny standard często sprzeciwiając się złotej zasadzie trójpodziału. Chcąc stworzyć taką scenę polecam umieścić symetryczny obiekt w kompozycji centralnej. Tak bo części boczne składały się i wyglądały na równe części symetryczne.

Gwarantuje Ci, że jeśli raz zwrócisz na to uwagę i wykonasz taką fotografię, będziesz chciał to powtarzać. Architektura to świetny wybór, żeby poćwiczyć ten typ komponowania swojego kadru. Od teraz, zwracaj uwagę gdzie celujesz swój obiektyw!

6. Fotografia refleksyjna - symetryczny trik

W związku z opisanym powyżej pojęciem symetrii w fotografii zgrzeszyłbym nie wspominając o refleksach. Czyli wszelkiego rodzaju odbiciach. Zawsze łatwo je znaleźć wokół wody.

Deszczowe dni są przez nas często uznawane za nienajlepsze do fotografowania portretów w plenerze. Co jest ogromnym błędem! Taka pogoda zawsze ma swój magiczny dramatyczny klimat. Ale do rzeczy – następnym razem kiedy zauważysz kałużę poproś by Twój model kucnął lub usiadł tuż przy niej. Zrób krok w tył tak by ująć go całego, ale również całe odbicie. By uchwycić całość.

Jeśli powiesz mi, że to jest takie sobie… I tak Ci nie uwierzę 🙂

Taką odbijającą powierzchnią może być np. błyszczący blat biurka. Podłoga. Co tylko się nada by odbić elementy w kadrze.

7. Wykorzystaj naturalne ramki do obudowania obiektu lub modela

Kolejną ciekawą kompozycją z którą myślę, że będziesz chciał się zapoznać to używanie ramek. Godne uwagi jest to, że prawie wszystko może być ramką. Przykładowo może to być most, futryna od drzwi, witryna sklepu wszystko co ma kwadratowy lub po prostu jakiś interesujący kształt.

Jeśli w Twojej kompozycji nie ma niczego co może kierować wzrokiem widza zdjęcie może się wydawać po prostu nudne. Lub jakieś takie, niekompletne. Używając ramek stworzysz element który podkreśla wagę tematu w atrakcyjny sposób. Nie odrywając przy tym uwagi od głównego tematu fotografii.

8. Zasada kompozycji w fotografii oparta na liniach wiodących

Ta prosta 'zmiana chwytu’ również pozwoli skierować oko na główny obiekt. Dlatego warto fotografować używając naturalnych linii lub kształtów.

Kluczem który można tutaj zastosować by dobrze wykadrować fotografię jest zrobienie dużego obrazu sceny i dostrzeżenie w niej elementów, których można użyć jako linii wiodących.

Chcąc robić lepsze zdjęcia szukaj takich rzeczy jak tory kolejowe, cienie, barierki mostów które prowadzą na modela. Niech Twoja kreatywność będzie Twoją tajną bronią! Oczywiście nie musisz tutaj używać tylko linii prostych. Mogą to być inne kształty takie jak krzywe, zygzaki itp. Rozumiesz prawda? 🙂

9. Znajdź odpowiedni punkt z którego skierujesz swój obiektyw

Baw się punktem widzenia. Perspektywa dotyczy tego w jakiej pozycji jesteś w stosunku do fotografowanej osoby czy przedmiotu. Czasami wystarczy podejść bliżej, kucnąć, aby uatrakcyjnić swoją fotografią.

Na co dzień każdy widzi świat z tej samej perspektywy – czyli z poziomu oczów. Kiedy sfotografujesz z innego nietypowego kąta zwykłe przedmioty wyglądają zupełnie inaczej.

10. Dobra kompozycja to też powtórzenia i wzory

Udowodniono, że nasz mózgi lubią powtórzenia i wzory. A taka kompozycja również pozwala na zwiedzanie wzrokiem. Na przykład kiedy chcesz fotografować miejską architekturę poszukaj takich powtórzeń. Bardzo często możesz je spotkać. Mogą znajdować się one w kształtach lub kolorach.

Zasady kompozycji w fotografii podstawowe zasady - podsumowanie

Podsumowując tak mniej więcej wygląda świat rządzący zasadami kompozycji w fotografii. Komponując kadr zawsze dobrze go przemyśl. Takie wybory kompozycyjne tworzą ogromną różnice między świetnym zdjęciem a zwykłym naciskaniem spustu migawki.

Przestrzeganie zasad kompozycji to krok milowy, aby fotografowane obiekty miały szanse stać się tematem imponujących zdjęć.

Jednakże nie ma też jednego sposobu patrzenia na świat. Kiedy już opanujesz te zasady przyjdzie czas, żeby je łamać. Ale żeby to robić, najpierw bez wątpienia trzeba je po prostu poznać. Praktykować. Powodzenia!

Artykuł Zasady kompozycji w fotografii – praktyczny przewodnik kompozycji obrazu pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Recenzja pasek Peak Design slide v3

Paweł — Wed, 31 Aug 2022 13:45:34 +0000

Pasek do aparatu powinien spełniać kilka funkcji. Przede wszystkim zapewniać bezpieczeństwo i komfort podczas noszenia sprzętu. Do tego dobrze jest mieć wygodne mocowanie. Jak pewnie wiesz połączenie aparatu z paskiem jest ważne ponieważ może być jedynym ratunkiem między szczęśliwym aparatem w jednym kawałku, a smutnym aparatem w wielu kawałkach rozsypanym na ulicy.

I wtedy wchodzi on cały na czarno… granatowo, albo grafitowo. To już zależy od Twoich kolorystycznych preferencji. Mowa o paskach wykonanych przez Peak Design. Po prawie roku użytkowania chciałbym podzielić się z Tobą swoją opinią i poprzez krótką recenzję paska peak design slide v3.

Recenzja paska peak design - moje doświadczenia

Jak już wspomniałem jakoś od 8 miesięcy używam paska peak design w wersji slide. Posiada on również swojego mniejszego brata w wersji slide 'lite’ który jest, po prostu węższy, lżejszy – nie miałem okazji go użytkować.

Zaczepiam na nim swój pełnoklatkowy aparat sony a7iii najczęściej z obiektywem sigma 85mm 1.4 art. Razem z paskiem jest to dla mnie idealne połączenie.

Ale od początku…

Powiązane treści

Dlaczego pasek peak design jest lepszy niż oryginalny pasek dołączany w zestawie do aparatu?

Moja pierwsza myśl która przychodzi mi na myśl po napisaniu tego pytania? Bez wątpienia szorstki, niewygodny i zapewnia kompatybilność na poziomie zero. Właściwie to chciałoby się zaśpiewać mniej niż zero.

Szczerze mówiąc płacąc za aparat 8 tysięcy złotych można by wysunąć małe oczekiwania wobec producenta co do jakości wykonania paska. Niestety tak nie jest. Te paski dodają do zestawu chyba tylko po to, żeby tam były i ładnie wyglądały. Jakby już z góry producent zakładał, że użytkownik na pewno i tak kupi sobie coś pod siebie.

W oryginalnych paskach do aparatu mocowanie jest na zasadzie wiązania. Nie wiem jak to się profesjonalnie nazywa. Dla ułatwienia spójrzmy na zdjęcie.

Takie rozwiązanie było dla mnie bardzo nieporęczne. Ponieważ często chodząc po mieście z aparatem i chcąc zrobić portret musiałem zawijać całą taśmę na nadgarstku co ograniczało moje ruchy.

Również kiedy potrzebowałem umieścić aparat na statywie taśma mi przeszkadzała.

Chodzi o to, że w tego typu wiązaniu paska do aparatu potrzeba czasu, żeby odpiąć aparat. Taki system połączeń potrafi naprawdę przyprawić o ból głowy i niepotrzebny stres kiedy potrzebujesz wykonać szybki manewr.

To był główny powód dlaczego zacząłem szukać innego rozwiązania. Przy wyborze wiedziałem już na jakie elementy paska zwrócić uwagę.

Recenzja paska peak design slide v3

Pasek Peak Design Slide to bardzo wytrzymały a jedocześnie wygodny pasek do aparatu. Producent ocenia udźwig taśmy aż na 90 kilogramów! Dostępny jest w kilku wariantach kolorystycznych przez co doskonale komponuje się gamą produktów Peak Design. Mi mój czarny kolor doskonale zgrywa się z plecakiem Peak Design Everyday Backpack który użytkuje na codzień.

Wykonanie

Paski Slide i Slide Lite to współczesne wzory, wykonane z nylonowej taśmy, która w dotyku przypomina pas bezpieczeństwa w samochodzie. Kiedy ja kupowałem swój pasek widziałem, że pasek był dostępny w kolorze czarnym i popielatym. Ja wybrałem czarny chociaż trochę wygląda on na ciemno szary. Wynika to z faktu iż ma błyszczący połysk.

Komfort noszenia i regulacji paska peak design

Bezsprzecznie mega wygodą jest możliwość korzystania z regulatorów które w błyskawiczny sposób pozwalają zmieniać długoś paska i dostosowywać ją do swoich potrzeb. Taśma idealnie przesuwa się po ubraniu i prezentuje się elegancko w każdej pozycji. To naprawdę idzie docenić.

Funkcjonalnie pasek działa jako pasek do noszenia, pasek na szyję lub pasek na ramię.

Wygodny system anchor links - błyskawiczne odpinanie aparatu

Ogniwa anchor links pozwalają w kilka sekund wypiąć i podpiąć aparat. To bez wątpienia najwygodniejsze złącza jakie widziałem! Zaczep posiada bardzo cienką, ale również bardzo mocną pętle z linki.

Porównując system anchor link do dowolnego paska konkurencji śmiem twierdzić, że jest znacznie ładniejszy. Regulowane taśmy poza tym, że wyglądają po prostu słabo bardzo ograniczają swobodę ruchu paska i są podatne na skręcanie.

W zestawie znajduje się również niskoprofilowe „mocowanie kotwiczne”, które można wkręcić w dowolny gwint statywu 1/4″-20 w aparacie. Widywałem rozwiązania, że fotografowie zapętlali jeden łącznik właśnie na wkręcanej płytce statywu aparatu. Przez co pozycja aparatu jest taka, że wisi on sobie obiektywem do dołu.

Osobiście nigdy tego nie stosuję ale na potrzeby tego artykułu wykonałem fotografię takiej kombinacji.

Recenzja paska peak design slide v3 - podsumowanie

Techniczne

Podsumowując firma peak design jak zawsze wykonała kawał dobrej roboty. Pasek jest wyjątkowo wszechstronny zostawiając konkurencję daleko w tyle.

Jedną z moich ulubionych funkcji paska peak design jest to, że w jednej chwili mogę go odłączyć bez zbędnego męczenia się parcianymi wiązaniami lub przeplataniem paska przez blokadę poślizgu.

Jak już wspominałem, ponieważ często fotografuję na statywie zwisające paski od zawsze stanowiły dla mnie problem. Utrudniały pracę związaną z regulacją głowicy i łapały wiatry przez co cała konstrukcja traciła na stabilności. Tak więc możliwość szybkiego zdjęcia paska z aparatu podczas fotografowania na statywie jest prawdopodobnie moją ulubioną cechą paska Peak Design.

Wizualne

Bez wątpienia nie mogę tutaj pominąć faktu, że paski są bardzo ładnie zaprojektowane i nadają się na każdą okazję.

Artykuł Recenzja pasek Peak Design slide v3 pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Fotografia ISO – Zrozumieć ISO w aparacie i fotografować lepiej

Paweł — Sun, 21 Aug 2022 15:11:02 +0000

Zaczynając rozmowę o podstawach fotografii grzeszkiem byłoby w pierwszych zdaniach nie wspomnieć o roli parametru ISO podczas robienia zdjęcia. Wydaję się wręcz, że ISO jest najbardziej niezrozumiałym aspektem w fotografii cyfrowej.

Sprawdźmy więc – czy uważasz, że ISO bierze udział w definiowaniu trójkąta ekspozycji przez co rejestrujesz więcej światła w danym czasie?

Jeśli właśnie tak myślisz – jesteś w błędzie. Ale nie martw się. Ja też bardzo długo żyłem w takim przekonaniu i dopiero kiedy bardziej zacząłem interesować się tym zagadnieniem udało mi się zgłębić temat czułości matrycy aparatu. A Ty dzisiaj jesteś we właściwym miejscu.

Wiedza to potęga i kiedy zrozumiesz czym jest ISO i jak wpływa na Twoje zdjęcia poprawisz ich jakość. Będziesz fotografować z większą pewnością siebie tworząc kreatywne kompozycje!

Powiązane treści

Czym właściwie jest wartość ISO w fotografii?

Słowem wstępu wspomnijmy, że w fotografii ISO odnosi się do światłoczułości (lub też szybkości) rolki filmu. Oznacza to wprost, że im wyższa jest wartość ISO, tym większa jest czułość filmu. W fotografii cyfrowej czułość na światło zarówno na kliszy jak i czujnikach cyfrowych zależy od sposobu ich wykonania. Klisza fotograficzna ma swoją jedną wartość która jest wskazana na opakowaniu.

Po drugiej stronie mamy czujniki cyfrowe które… również mają swoją pojedyńczą czułość. Jednak w opozycji do kliszy cyfrowe czujniki pozwalają decydować podczas fotografowania jak jasny ma być obraz.

Dzięki cyfrowym czujnikom zwiększenie czułości ISO oznacza wzmocnienie sygnału czujnika, w ten sposób naśladując jedynie wzrost czułości na światło.

Bez zbędnego zagłębiania się w technikalia możemy więc określić, że system ISO jest skalą służącą do wskazywania czułości na światło rolki kliszy fotograficznej.

Okej, a co oznacza skrót ISO?

Prawdopodobnie skoro tutaj trafiłeś musisz wiedzieć, że ISO to skrót od International Organization for Standardization a po naszemu mówiąc Międzynarodowa Organizacja Normalizacyjna. Organizacja ta wyznacza standardy dla wszystkich branż, nie tylko dla samej fotografii.

W roku 1974 inne stosowane standardy szybkości kliszy takie jak amerykańskie ASA (American Standard Assocination) i niemieckie DIN (Deutsches Institut für Normung) zostały zastąpione właśnie międzynarodową normę ISO. Dlatego też dziś mamy jeden wspólny standard z którego wszyscy korzystamy.

Wyjaśnienie Numerów I Zakresu ISO

System ISO definiuje skalę arytmetyczną , taką samą jak ASA, jak i skalę logarytmiczną , taką samą jak DIN.

Zwykle jednak pomija się skalę logarytmiczną ISO wyraża się przy użyciu znanej klasyfikacji ASA: 50, 100, 200, 400, 800, 1600, …

Szczerze mówiąc objaśnienie tych liczb znacznie wykracza poza zakres tego artykułu, a przede wszystkim poza zakres mojej wiedzy. Bo to jakaś wyższa matma. Upraszczając trzymajmy się tego, że za każdym razem kiedy światłoczułość filmu jest podwajana, czułość ISO jest również podwójna.

Dzisiaj nowoczesne aparaty cyfrowe mają domyślną wartość ISO 100, 200, 400, 800, 1600 i 3200. W normalnych przypadkach najniższe ISO z jakiego będziesz korzystał to ISO 100 i rzadko kiedy będziesz je podbijał wyżej niż 6400. No chyba, że zamierzasz specjalizować się w fotografii nocnej możesz rozważyć zakup lepszego aparatu i korzystać z wysokich czułości ISO które są w nich dostępne. Przy wyborze takiego modelu aparatu upewnij się, że Twój aparat zapewnia szerszy zakres natywny. Gdzie w przeciwieństwie do sztucznego rozszerzania takiego jak HI (high iso) ustawienie większych wartości nie będzie dodawać szumów na zdjęciu i generować niskiej jakości obrazy.

To tyle ze spraw czysto technicznych i teorii wartości ISO.

Przyjrzyjmy się jaki wpływ ma ustawienie czułości ISO na zdjęcia.

W jaki sposób ISO wpływa na jakość zdjęcia?

Najbardziej oczywistym i rozpoznawanym efektem zmiany wartości ISO jest ekspozycja zdjęcia. Przez ekspozycję rozumiememy to jak bardzo jasne lub ciemne będzie nasze zdjęcie. ISO wraz z przysłoną i czasem otwarcia migawki tworzą trójkąt ekspozycji.

W dobrzy oświetlonych warunkach należy używać niskiej wartości ISO 100 lub 200. Wartość ISO podnosimy tylko w warunkach słabego oświetlenia np. 400 lub więcej. Im wyższe ustawisz iso w swoim aparacie tym jaśniejsze będzie zdjęcie, ale…

W życiu często trzeba iść na kompromisy. Bez wątpienia tak samo jest w fotografii. W zamian za jaśniejsze zdjęcie dostaniesz mniej wyraźne i ziarniste obrazy. Prawdopodobnie już o tym słyszałeś – szum na zdjęciach, tak zwane artefakty.

Ogólnie rzecz biorąc wysokie ISO to spadek jakości zdjęcia. Szumy to główna wada wysokiego parametru ISO dlatego kiedy tylko możesz i chcesz robić dobre zdjęcia niech bliższy będzie Ci niski zakres czułości ISO.

Przysłona, czas naświetlania a ustawienie ISO

Sposobem na możliwość korzystania z niskiego ISO jest korzystanie z jasnych obiektywów. Kiedy fotografujesz w ciemnych pomieszczeniach. Pozwala to ustawienie niskich wartości przysłony przez co na matrycę aparatu wpada więcej światła. Po drugiej stronie mamy czas otwarcia migawki. Aby zwiększyć ilość światła które wpadnie na matrycę wydłuż czas naświetlania. Dlatego też kiedy tylko warunki Ci na to pozwalają powinieneś korzystać ze statywu fotograficznego.

Szumy na zdjęciu pojawiają się bo sprawiasz, że czujnik w aparacie jest bardziej wrażliwy na światło. Ale także wrażliwy na wszystko inne. Wzmacnia wariacje kolorów oraz luminacje. Przez co zdjęcie jest mniej ostre.

Im większa matryca tym lepiej radzi sobie aparat – Fotografia ISO

Bez wątpienia musisz wiedzieć iż każdy aparat inaczej reaguje na podniesienie ISO. Obecnie większość profesjonalnych aparatów może rysować bardzo dobrej jakości obrazy przy iso 1800. Najlepiej radzą sobie z tym aparaty z pełną klatką. Wysokie ISO jest też domeną aparatów bezlusterkowych, ponieważ mają większe piksele niż te znajdujące się w mniejszych sensorach takich jak APS-C.

Jak ustawić wartość ISO w aparacie? Fotografia ISO

W praktyce mówiąc niezależnie czy posiadasz sprzęt marki canon, nikon czy sony czułość iso w aparacie można zmienić tylko wtedy, gdy aparat jest w jednym z następujących trybów:

Trym ręczny (manual)
Priorytet migawki (shutter priority)
Priorytet przysłony (aperture priority)

ISO nie można ustawić kiedy masz włączony tryb automatyczny.

Przede wszystkim, aby ustawić ISO poszukaj odpowiedniego ustawienia w swoim aparacie. Ja pokaże Tobie jak to wygląda w moim aparacie fotograficznym który posiadam czyli SONY.

W przeciwieństwie do tańszych modeli aparaty wyższej klasy mogą mieć dedykowany przycisk ISO lub kółko, które zapewnia szybki dostęp do zmiany ISO.

Jakie ISO ustawić w danej sytuacji podczas robienia zdjęcia?

Podnoszenie wartości ISO powinieneś rozważać tylko kiedy nie możesz wpuścić więcej światła manipulując resztą ustawień. Czyli skrócić czasu naświetlania lub przymknąć przysłonę. Taką sytuacją może być np. fotografowanie uroczystości kościelnej, kiedy nie możesz używać statywu a akcja dzieję się w miarę dynamicznie. W kościołach zazwyczaj jest mało światła i jednym rozwiązanie może być ustawianie wysokich wartości ISO.

W opozycji mamy sytuację kiedy chcesz wykonać zdjęcie gdzie jest duża ilość światła. Np krajobraz w świetle dziennym. W takich sytuacjach zazwyczaj ISO wynosi 100. Ponieważ są to sytuacje statyczne, nawet kiedy warunki oświetleniowe nie będą zbyt jasne – użyj statywu lub lampy błyskowej. Korzystając ze statywu możesz ustawić dłuższy czas otwarcia migawki np 1/30 (ponieważ aparat stoi nieruchomo na statywie).

W jaki sposób ISO wpływa na ostrość zdjęcia - Fotografia ISO

Większa czułość ISO ma wpływ na fakturę zdjęcia. Szum który jest generowany przez wyższe ISO sprawia, że fotografowany kadr wydaję się być 'miękki’. Dlatego by zrobić dobre zdjęcie które będzie ostre kiedy to możliwe trzymaj się najniższej wartości ISO.

Czy większe ISO znaczy lepiej dla zdjęcia?

I tak i nie. Wnioskując – to zależy. Kiedy fotografujesz w ciemnych warunkach wysokie ISO przyjdzie z pomocą, aby w ogóle to zdjęcie wyszło w jakikolwiek sposób.

W normalnych warunkach kiedy jest dobre źródło światła wysokie ISO nie jest koniecznością i może wręcz zepsuć fotografię.

Przemyślenia końcowe - Fotografia ISO

Wnioskując manipulowanie ustawieniem wartości czułości ISO wpływa się na przepływ światła przez czujnik. Zwiększanie czułości ISO powinno odbywać się przy wcześniejszym zbadaniu oświetlenia w scenerii. Kiedy nie można zastosować długich czasów naświetlania. W tym przypadku podwyższamy ISO. Kiedy chcesz zwiększać ISO musisz iść na kompromis- przy wysokim iso jak 25600 będą widoczne szumy na zdjęciu co wpłynie na jego jakość.

Rozmiar matrycy i liczba megapikseli mają również wpływ na to, jak szybko szum zacznie wkradać się na obraz po zwiększeniu czułości ISO. Kompaktowy czujnik aparatu apsc będzie o wiele bardziej zaszumiony przy wysokim ISO niż pełnoklatkowy czujnik 24 MP. Zazwyczaj aparat z wyższej półki lepiej radzi sobie z kontrolowaniem szumu w wyższym zakresie ISO niż aparat z niższej półki.

Artykuł Fotografia ISO – Zrozumieć ISO w aparacie i fotografować lepiej pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Wyjaśnienie przysłony w aparacie fotograficznym

Paweł — Sat, 13 Aug 2022 15:12:14 +0000

Przysłona w aparacie odgrywa bardzo ważną rolę podczas robienia zdjęcia. Dlatego jeśli myślisz o fotografii poważniej niż amatorskie fotki robione telefonem, musisz poznać jej definicję i zastosowanie w praktyce. Parametr przysłony to fundament oraz podstawa fotografii. W związku z tym dzisiaj zajmiemy się wyjaśnieniem przysłony w aparacie fotograficznym. Do dzieła!

Wyjaśnienie definicji wartości przysłony w aparacie

Chcąc obrazowo przedstawić jak działa przysłona w aparacie, możemy ją porównać do źrenicy naszego oka. Która pod wpływem światła rozszerza się i kurczy. Regulując przez to ilość rejestrowanego światła. Dokładnie w ten sam sposób przysłona kontroluje ilość światła które wpada przez otwór na matrycę aparatu fotograficznego. Tym samym ma to wpływ na ostrość zdjęcia oraz głębię ostrości.

Im większa przysłona, tym więcej światła wpada, co daje jaśniejsze zdjęcie. Jeśli przysłona jest mniejsza, wpada mniej światła, a uchwycony obraz będzie ciemniejszy.

Przysłona jest regulowana w celu kontrolowania ilości wpuszczanego światła. Kontroluje również głębię ostrości. Przysłona jest wyświetlana w formacie „f/liczba”.

Powiązane treści

Jakie role spełnia przysłona

Wpływa na ekspozycję zdjęcia - wyjaśnienie przysłony

Przysłona ma bezpośredni wpływ na ekspozycje zdjęcia. Wynika to z faktu iż wraz z iso oraz czasem naświetlania tworzy trójkąt ekspozycji. Czyli odpowiada za to jak jasne lub ciemne będzie nasze zdjęcie.

Idąc tropem naszego porównania przysłony do ludzkiego oka możemy się domyśleć, że im bardziej otwarty jest otwór przysłony tym więcej światła wpadnie na czujnik aparatu. Przez co zdjęcie będzie jaśniejsze. W opozycji stoi przymknięty otwór, który wpuści mniejszą ilość światła, a zdjęcie będzie ciemniejsze.

Kontroluje głębie ostrości - wyjaśnienie przysłony

Przysłona kontroluje również głębię ostrości. Tym samym wpływa na wymiar naszego zdjęcia. Może inaczej – może nadać mu wymiar. Na przykład robiąc zdjęcie portretowe w plenerze chcemy, aby nasza modelka była na pierwszym planie. Była ostra i wyraźna. A tło, żeby było rozmyte i… po prostu tłem :).

W tej sytuacji powinniśmy otworzyć otwór przysłony szeroko. Tworząc przy tym tak zwaną płytką głębie ostrości. W rezultacie otrzymujemy efekt, że obiekt jest jakby 'wyrwany z tła’.

Przykład zdjęcia z płytką głębią ostrości - czyli szeroką otwartą przysłoną - wyjaśnienie przysłony

Po drugiej stronie mamy dużą głębie ostrości. Wykorzystuję się ja w fotografii krajobrazowej gdzie chcemy mieć ostre zdjęcie od pierwszego aż po odległy horyzont.

Zdjęcia z głęboką głębią ostrości - czyli przymkniętą przysłoną - wyjaśnienie przysłony

Okej. Myślę, że teraz już mamy nakreślony obraz jak w praktyce działa przysłona fotograficzna. Omówiliśmy to w sposób który łatwo jest sobie wyobrazić. Przyjrzeliśmy się jak określone ustawienia zadziałały na przykładowe zdjęcia. W związku z tym zanurzmy się w temat głębiej i omówmy sobie liczby wartości przysłony.

Liczby przysłony w aparacie fotograficznym

Dotychczas mówiliśmy o otworze przysłony jako duży otwór i mały otwór. Jednak ilość światła docierającego do matrycy wyraża się za pomocą liczby F lub tak zwanego F-stop. Na przykład F/1.4. Bez wątpienia zauważyłeś, że na wyświetlaczu aparatu fotograficznego ustawienie przysłony widzisz właśnie w takiej formie.

Wartości przysłony prezentują się w następujący sposób:

f/1.0, f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0, f/11, f/16, f/22, f/32

Reasumując F-stop to sposób na określenie rozmiaru wartości przysłony

Co oznaczają liczby wartości przysłony?

Liczby wartości przysłony to parametr, który opisuje ilość światła docierającego do matrycy aparatu.

Mamy tutaj pewien haczyk który jest na początku bardzo mylny. I może być nieco kłopotu z jego zapamiętaniem. Otóż dla wielu osób problemem jest zapamiętanie iż duży otwór, czyli szeroko otwarta przysłona nie oznacza dużej wartości liczby F.

Mniejsza wartość liczbowa oznacza większą wielkość otworu:

f/1.0, f/1.4, f/2.0, f/2.8 – szeroka przysłona

Większa wartość liczbowa oznacza mniejszą wielkość otworu

f/4.0, f/5.6, f/8.0, f/11, f/16, f/22, f/32 – niska przysłona

Żeby łatwiej to zapamiętać polecam wyobrazić sobie liczbę F jako ułamek. 1/4 jest większa niż 1/11 (porównanie F1.4 do F11)

Listki przysłony w aparacie fotograficznym

Godne uwagi oraz ciekawe jest to iż otwór przysłony w aparacie zbudowany jest z listków przysłony. Te malutkie blaszki które schodzą się razem ku wnętrzu obiektywu tworzą otwór o niemal okrągłym kształcie. W ten właśnie sposób wspólnie tworzą przysłonę w aparacie. A regulacja przysłony to właśnie stopień otwarcia listków.

Bezsprzecznie warto znać takie określenie, ponieważ przebywając wśród fotografów nieraz można usłyszeć jak wyrażają się właśnie w ten sposób. Daj szerzej listki lub odwrotnie.

Liczba listków uzależniona jest od jakości obiektywu

Niewątpliwe warto wiedzieć iż liczba listków przysłony jest jednym z parametrów które wyróżnia podstawowe obiektywy od tych z wyższej półki. Czyli tak zwanych obiektywów klasy premium. Podstawowy obiektyw ma pięć lub sześć listków.

Ich drożsi koledzy mają ich dziewięć lub więcej. Mogę one również różnić się od siebie kształtem. Przez co złączone wspólnie tworzą wielokąt, a nie jakby mogło się pomyśleć idealny okrąg.

Rodzaje obiektywów a wartość przysłony wyjaśnienie

Kiedy już jesteśmy przy rodzajach obiektywów i zajmujemy się wyjaśnieniem przysłony musisz też poznać zagadnienie aberracji obiektywu. Może już sam zauważyłeś na niektórych ze swoich zdjęć takie kolorowe (niebieskie, fioletowe) punkciki. To jest właśnie aberracja chromatyczna. Ta poświata wcale nie wygląda korzystnie, a zdjęcia przez to tracą swoją ostrość.

Przede wszystkim aberracja chromatyczna pojawia się w zdjęciach wykonanych jasnymi obiektywami niskiej jakości. Czyli tanim sprzętem, na przysłonie rzędu f/2.8. Dlatego też szukając obiektywu oczywiście bież pod uwagę jego cenę, ale też koniecznie zainteresuj się tym jak obiektyw radzi sobie z wadami optycznymi.

Godne uwagi jest również różnica między obiektywami stałoogniskowymi a zmiennoogniskowymi. Obiektyw zmiennoogniskowy przez co, że ma w sobie więcej elementów i jego konstrukcja jest nieco bardziej skomplikowana w mniejszym stopniu niweluje niechcianą aberracje. Reasumując – fotografia to jeden wielki kompromis.

Wpływ wartości przysłony na rozmycie tła

Przysłona w sposób bezpośredni wpływa na rozmycie tła. Które jest pożądane przez większość fotografów portretowych. Wynika to z faktu iż efekt rozmycia tworzy miękkie kolorowe tło – tak zwany bokeh. Bokeh to delikatne rozbłyski i refleksy światła które nadają zdjęciu niepowtarzalny klimat.

Jak rozmyć tło i uzyskać efekt bokeh?

Aby rozmywać tło na zdjęciach i uzyskiwać bokeh przede wszystkim musisz używać jasnych obiektywów o przysłonie co najmniej f/2.8. A najlepiej f/1.8 f/1.4. Fotografowana osoba lub przedmiot musi być w odpowiedniej odległości od tła. Im dalej będzie od tła tym większe będzie rozmycie. Chcąc uzyskać jak najlepszy bokeh warto zadbać, aby w tle były jakieś delikatne kolorowe światła.

Wpływ ogniskowej obiektywu na rozmycie tła

Długość ogniskowej ma ogromny wpływ jeśli chcesz uzyskać większe rozmycie. Wydłużając ogniskową przybliżamy fotografowany obiekt przez co powodujemy, że tło staje się jakby rozciągnięte. Dlatego też przy fotografii tego typu warto zastosować obiektywu typu zoom lub po prostu korzystać z dłuższej ogniskowej. Według mnie takim minimum do ładnego rozmycia tła jest ogniskowa 85mm .

Oczywiście jeszcze lepiej sprawdzi się teleobiektyw typu 200-300mm. Taki efekt jest wręcz nieosiągalny na krótkiej ogniskowej typu 16mm czy 24mm.

Przykładowe ustawienie przysłony obiektywu i wybranej ogniskowej, gdzie obiekt jest wyraźny i uzyskane większe rozmycie tła:

Przysłona f/ 1.4, ogniskowa 85mm, iso 300

Wartość przysłony a ostrość zdjęcia

Stopień otwarcia przysłony wpływa w sposób bezpośredni na to co będzie na zdjęciu ostre. Jednym z dwóch wariantów jest jest użycie największego otworu jaki mamy do dyspozycji w swoim obiektywu powiedzmy f/1.8. Skutkuje to uzyskaniem małej głębi ostrości w rezultacie niewielka część zdjęcia będzie ostra.

Użycie wyższy wartości dodają ostrości na zdjęciu. Przez co większa część kadru będzie ostra i wyraźna.

Warto zaznaczyć, że większość obiektywów dają najlepszą ostrość w ustawieniach między f/5.6 a f/11

Jak ustawić przysłonę w aparacie?

Naturalnie, aby móc ustawić wielkość przysłony należy pamiętać by ustawić aparat w tryb manualny lub tryb preselekcji przysłony. Ustawienie wartości przysłony nie jest dostępne w trybie automatycznym. Bo… jak sama nazwa wskazuje jest to tryb automatyczny 🙂 i aparat decyduje o wszystkim za nas.

Elektroniczna regulacja przysłony

Ustawić przysłonę w aparacie można na dwa sposoby. Pierwszym z nich jest znalezienie odpowiedniego przycisku lub pokrętła w aparacie które oznaczają wartości przysłony. Następnie dokonując odpowiedniego wyboru skalujemy ustawienie. Jeśli nie posiadamy obiektywu z możliwością ręcznej regulacji zawsze korzystamy z tej opcji.

Manualne ustawienie wartości przysłony w obiektywie

Drugi sposób wymaga posiadania odpowiedniego obiektywu. Szkła z wyższej półki mają specjalną część obiektywu regulującą wielkość otworu zwaną pierścieniem. Działa on podobnie do pierścienia ostrzenia ręcznego. Obracając go w lewo lub w prawo możesz korzystać z dostępnych wartości przysłony Twojego obiektywu.

Artykuł Wyjaśnienie przysłony w aparacie fotograficznym pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Jak uczyć się fotografii – 10 skutecznych kroków w nauce fotografii

Paweł — Sun, 07 Aug 2022 07:41:10 +0000

W ostatnim czasie kilka osób zwróciło się do mnie z pytaniem jak uczyć się fotografii? I jak ja zaczynałem swoją naukę. Na początku chciałem zaznaczyć, że nie jestem ekspertem, bo fotografią i filmowaniem zajmuję się tak na poważnie dopiero od roku. Jednak na dzień dzisiejszy mogę powiedzieć, że jak na rok swojej nauki jestem zadowolony z postępu jaki uczyniłem by robić lepsze zdjęcia.

W tym poradniku przedstawię Ci 10 kroków które ja stosowałem od samego początku swojej przygody z fotografią. I które uważam za skuteczne.

1. Wybór aparatu i poznanie swojego sprzętu

Hmm… Nadszedł ten czas kiedy stwierdzasz, że chcesz czegoś więcej niż aparat w Twoim telefonie? W takim razie gratulacje – witaj na początku drogi jako fotograf.

Jeśli w swoim domu posiadasz już jakiś aparat to bardzo dobrze! Pamiętaj. Najlepszy aparat to ten który właśnie masz przy sobie. Bez wątpienia uczyć możesz się na każdym sprzęcie. Możesz odbywać na nim swoją praktykę w tym czasie pogłębiać wiedzę i jestem pewien że zrobisz na nim wiele pięknych zdjęć.

Jaki aparat wybrać do nauki fotografii?

Bezsprzecznie wybór pierwszego aparatu na pewno wywoła u Ciebie wiele emocji i ekscytacji. Jednak w tym wszystkim możesz poczuć się przytłoczony. Przy tak dużym wyborze sprzętu który obecnie mamy na rynku. Z jednej strony wybór pierwszego aparatu powinien być inwestycją długoterminową. Zaś z drugiej strony musisz mieć na uwadze to że po jakimś czasie możesz stwierdzić kurczę… – fotografia jednak mnie nie kręci. Tymczasem aparaty fotograficzne kosztują. I to nie mało. Dlatego też na początku skupiłbym się na wyrobieniu sobie nawyku regularnego robienia zdjęć, na mniejszym nie drogim sprzęcie.

Chciałbym zwrócić Twoją uwagę na kilka aspektów które mogą pomóc w dokonaniu wyboru pierwszego aparatu

Cena – jak już wspomniałem wyżej sprzęt jest drogi. Niejeden korpus aparatu kosztuję tysiące złotych. Zaś obiektywy, hmm tak one również mogą wywołać efekt próżni w Twojej kieszeni. Ustal swój budżet jaki chcesz przeznaczyć na sprzęt będzie łatwiej dokonać wyboru. Tak w rzeczywistości podstawowych aparatów na początek można znaleźć dość sporo – w przystępnych cenach.

Rozmiar – tak… w tym przypadku rozmiar również ma znaczenie! Oczywiście spacerując po mieście z większym aparatem możesz czuć się jak profesjonalista. Co z kolei może dodawać Ci pewności siebie. Lecz wiedz że spacerowanie kilka godzin z dużą lustrzanką jest naprawdę niewygodne i potrafi być męczące. W związku z tym dąż do nabycia najmniejszego sprzętu który będzie spełniał Twoje oczekiwania i mieścił się w budżecie który posiadasz.

Bezlusterkowiec, kompakt czy lustrzanka – to główny dylemat i najczęściej zadawane pytania. Każdy z nich to inny typ kamery. Głównie chodzi o to, że lustrzanka i bezlusterkowiec w zupełnie inny sposób przetwarzają zdjęcia podczas ich robienia. Aparat kompaktowy zaś jest mały i poręczny możesz go mieć praktycznie zawsze przy sobie – minusem jest brak wymiennych obiektywów.

Obiektywy – przyznam, że w tym punkcie poległem sam na starcie. Poziom mojej wiedzy fotograficznej był wtedy dość ograniczony. Dlatego też nie zdawałem sobie sprawy, że kupno aparatu to jedno a obiektywy to drugie. Każdy obiektyw służy do innego rodzaju fotografii. Stąd dobrze jak najszybciej poznać jaki typ fotografii będziesz chciał wykonywać. Czy będzie to portret, krajobraz, czy fotki nocnego nieba. Takim uniwersalnym obiektywem do nauki jest ogniskowa 50mm.

Powiązane treści

2. Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu

Tak tak wiem. Oczywiście, że nie lubisz przeglądać i analizować tych wszystkich papierków które są dołączane w zestawie z każdą elektroniką. Ale zaufaj mi to naprawdę szalenie istotne. Czemu? Spieszę z odpowiedzią – Nikt nie zna lepiej aparatu niż ludzie którzy go skonstruowali. W związku z tym w instrukcji obsługi aparatu fotograficznego znajdziesz wszystkie potrzebne Ci informacje techniczne. Jakie są tryby ostrości, który w jakiej sytuacji powinieneś wykorzystywać.

Niech instrukcja obsługi będzie Twoim pierwszą książką o fotografii 🙂

Jako fotograf mieć wiedzę o każdym aspekcie Twojego sprzętu.

Aby potem móc go w pełni wykorzystywać i fotografować w umiejętny sposób.

3. Jak uczyć się fotografii? Nauczyć możesz się sam

Bez wątpienia fotografia to bardzo rozległy temat z wieloma aspektami i zawiłościami. Dlatego też zgłębienie jej tajników wymaga poświęcenia czasu oraz cierpliwości. I praktyki. Przede wszystkim

Na samym wstępie chciałbym odpowiedzieć na myślę dość powszechne pytanie:

Czy mogę sam uczyć się fotografii?

Zdecydowanie tak. Uwierz mi, że dzięki globalizacji i dostępności internetu masz dostęp w jednym miejscu do najlepszych fotografów na świecie. Do umysłów tego świata. W konsekwencji masz nieograniczone możliwości czerpania wiedzy za którą naprawdę nie musisz płacić ani grosza. Swoją drogą to uważam, że z internetu można nauczyć się praktycznie wszystkiego. Języków, gotowania, techniki rąbania drzewa czy składania skarpetek 🙂 Potem zdobytą wiedzę oczywiście trzeba przekuć w praktykę.

To samo dotyczy podstaw fotografii. Nauczyć się robić dobre zdjęcia to kwestia podjęcia pierwszych kroków i znalezienie odpowiednich dla Ciebie sposobów na naukę.

Uczyć możesz się przeglądając inspirujące prace znanych i szanowanych fotografów. Wiele profesjonalistów prowadzi swoje blogi i konta w mediach społecznościowych na których chętnie dzielą się swoją wiedzą. W konsekwencji warto tam zaglądać, aby się uczyć, obserwować przepływ pracy i czerpać z ich doświadczenia.

4. Nauka fotografii - zacznij od podstaw

W ten sposób kiedy wybrałeś już swój sprzęt i określiłeś źródła w których możdesz poszerzać swoją wiedzę możemy przejść dalej. Kolejnym punktem jest opanowanie podstawowej terminologii fotograficznej.

Swoją naukę zacznij od opanowania trójkąta ekspozycji. Wtedy będziesz wiedział mniej więcej jak w ogóle jak działają aparaty.

Dowiedz się czym jest:

Czas naświetlania
Czułość matrycy – ISO
Przysłona

Przede wszystkim chciałbym żebyś na samym początku nauki unikał robienia zdjęć w trybie automatycznym. Moim zdaniem jeśli chcesz nauczyć się fotografować jak profesjonalista musisz wywrzeć na sobie presję korzystania z trybu manualnego podczas robienia zdjęć. Wyrobić sobie ten nawyk. Oczywiście łatwiej jest zrobić zdjęcie w trybie automatycznym – możesz pomyśleć kiedy spędzasz pierwsze dni z aparatem w ręku. Natomiast chodzi o to, że wtedy zupełnie nie masz wpływu na to jak zostanie naświetlona Twoja fotografia, co będzie ostre.

Konkludując moja podpowiedź to tryb automatyczny zostaw sobie na później kiedy będziesz świadom swoich zdjęć i ich komponowania.

5. Eksperymentuj i eksploruj - czyli trening czyni mistrza dobrych zdjęć

Podczas gdy zastanawiasz się jak uczyć się fotografii i szukasz wymyślnych rozwiązań odpowiedź jest bardzo prosta, ale podpowiedź przyda się każdemu. Nic nie pomoże bardziej niż nabieranie doświadczenia. Dlatego też zabieraj wszędzie swój aparat fotograficzny. Rejestruj wszystko co wydaje Ci się interesujące.

Nauki fotografowania nie da się przyspieszyć jakimś magicznym warsztatem fotograficznym na którym wykładowca przez kilka godzin będzie Ci opowiadał o oświetleniu i ekspozycji. Możesz czytać książki – oczywiście, to wszystko jest istotne, ale nie tak bardzo jak praktyka. Swój czas poświęcaj na aktywne fotografowanie. Staraj się ciągle fotografować. Pozwoli Ci to lfw naturalny sposób podnosić Twoje fotograficzne umiejętności i odnaleźć Twój własny styl. Kiedy zgromadzisz swoją pierwszą bazę zdjęć będziesz widział co wymaga poprawy, a czym się wyróżniasz.

Warto zapisać swoje pierwsze zdjęcia, aby potem móc spojrzeć wstecz i śledzić swój postęp. Taki mały trik 🙂

6. Znajdź sobie fotografa mentora

Jeśli samemu ciężko zabrać Ci się do nauki lub nie wiesz jak uczyć się fotografii nie bój się korzystać z pomocy dobrych fotografów. Właściwie to mentorzy są bardzo często pomijani kiedy zaczynasz uczyć się nowych umiejętności. Godne uwagi jest poświęcenie czasu na znalezienie odnoszących sukcesy fotografów samouków którzy już pną się po swojej drabinie.

Watro znaleźć taką osobę w Twojej okolicy. Która będzie Ci pomagać, inspirować Cię i do której będziesz mógł zwrócić się z pytaniem na temat fotografii. Nawet gdybyś miał zapłacić jej za poświęcony czas może to znacznie skrócić i ułożyć proces Twojej nauki. Co jest bardzo cenne w progu wejścia. Bez wątpienia warto podglądać osoby które już gdzieś doszły w swojej karierze w robieniu zdjęć.

7. Zapisz się na warsztaty i kółka fotograficzne

Z pewnością dobrym sposobem jak uczyć się fotografii jest przebywanie i kontakt z innymi hobbystami. Rozważ dołączenie do jakiegoś klubu fotograficznego. Przeprowadź mały research po okolicy i znajdź ludzi którzy spotykają się i są dla siebie wzajemną inspiracją. Takie miejsca są dobrym źródłem wiedzy nie tylko o tym jak dobrze fotografować i komponować kadr. Bezsprzecznie także to kopalnia wiedzy o technicznych aspektach pracy aparatów fotograficznych czy ogólnie sprzętu jak obiektywy i sprzęt oświetleniowy.

W związku z tym warto wybierać się z takimi ludźmi w plener i wspólnie fotografować zgłębiając naukę fotografii. Wydaje się, że bardzo duża część takich oferuje lekcje za darmo podczas gdy inne kółka wymagają opłaty wpisowej w zamian za certyfikat czy utrzymanie klubu. Decyzja należy do Ciebie. To Ty wybierasz w jaki sposób chcesz rozwijać swoje rzemiosło.

8. Oglądaj poradniki i tutoriale. Przeczytaj książki o fotografii

Ze względu iż temat fotografii jest bardzo obszerny pamiętaj, żeby przeczytać jak najwięcej książek i tutoriali. Daj porwać się swojej pasji. Podążaj za nią by lepiej fotografować niezależnie czy robisz zdjęcia aparatem nikon czy canon. Twoja wiedza ma ogromne znaczenie.

Oglądając samouczki w miejscach takich jak YouTube znajdziesz na pewno to czego potrzebujesz. Od ustawień aparatu i nowinek sprzętowych po wskazówki kompozycji które pozwolą osiągjać zamierzony efekt.

Warto zaglądać też na fora fotograficzne gdzie możesz publikować swoje zdjęcia i dyskutować na ich temat.

9. Dobrze fotografować i edytować - instrukcja

Prawdopodobnie wiesz, że równie ważne jak fotografowanie jest umiejętne edytowanie Twoich fotografii. Prawda jest taka, że dobre zdjęcie to w 60% jego dobra edycja. To jest moje zdanie.

W cyfrowym obiegu proces pracy ze zdjęciem wymaga jego przetworzenia. Większość zdjęć wymaga w postprodukcji zmiany kontrastu, poprawić balans bieli, korekcji kolorów, wyostrzenia czy wyrównania kadru. Dlatego też zajmując się fotografią robisz zdjęcia w specjalnym formacie. Są to pliki .RAW które mają większą rozpiętość tonalną i dają większą możliwość przy edycji zdjęcia.

Dlatego warto byś od początku uczył się pracy w programach graficznych które są zazwyczaj darmowe i dołączone przy zakupie Twojego sprzętu. Natomiast w późniejszym czasie przyjdzie czas na pójście o krok dalej i korzystanie z płatnych rozwiązań takich jak lightroom i photoshop.

10. Robić zdjęcia, ale też publikować

Uważam za szalenie istotne publikowanie swoich zdjęć. Osobiście polecam od samego początku zbierania i publikowania swojego portfolio. Czy to na swojej prywatnej stronie czy w social mediach takich jak instagram. Nie chodzi o to, żeby się chwalić swoimi super zdjęciami. Raczej chciałbym Ci zasugerować, że warto, aby ludzie dookoła Ciebie wiedzieli, że zacząłeś fotografować. Dla wyjaśnienia – stworzy Ci to znacznie więcej okazji by fotografować. To naprawdę działa – przynajmniej w moim przypadku.

Jeśli masz obawy przed publikacją swoich zdjęć ponieważ uważasz swój poziom za kiepski zacznij od grupy swoich najbliższych znajomych. A może od kogoś z rodziny. Fajnie jakbyś zbierał od początku jakieś informacje zwrotne od ludzi. Którzy powiedzą co ich zdaniem im się podoba, a co nie. Na porady od mistrzów przyjdzie czas w swoim czasie 🙂

Może nie od każdego usłyszysz, że jest super. Ale pamiętaj każdy ma swoje zdanie i swój punkt widzenia.

Nie poddawaj się i wyciągaj wnioski tylko z konstruktywnej krytyki.

Hmm... a kurs fotograficzny?

Prawdopodobnie podczas czytania tego wpisu pomyślałeś kurczę nic nie wspomina o kursie fotografii. Rozwodzę się tutaj na temat początkowej fazy nauki fotografii dlatego też moim zdaniem nie uważam, żeby kursy były koniecznością… Naprawdę można samemu pozyskiwać wiedzę z darmowych źródeł.

Sam próg wejścia w fotografię jest dosyć kosztowny. Pamiętając o zakupie sprzętu, nowego obiektywu chcemy raczej zrównoważyć swój koszt z dodatkową ceną nauki. Dbaj o swoją kieszeń 🙂

Szkołę i kursy fotograficzne zawsze możesz zrobić potem kiedy Twoja kariera fotograficzna rozkwitnie i będziesz miał pewność, że zostajesz tu na dłużej

Czego Tobie życzę z całego serducha!

Artykuł Jak uczyć się fotografii – 10 skutecznych kroków w nauce fotografii pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Sesja zdjęciowa na plaży o zachodzie słońca – fotografia w plenerze

Paweł — Sat, 18 Jun 2022 16:45:27 +0000

Kto choć raz nie fascynował się fotkami z sesji zdjęciowej na plaży o zachodzie słońca niech pierwszy rzuci kamień :). Kiedy tylko mam do dyspozycji więcej czasu lubię zrobić wypad w jakieś klimatyczne miejsce i wykonać portret w plenerze.

Ostatnio wykonywałem zdjęcia dla Ani. Sesja odbyła się nad holenderskim możem w miejscowości Monster.

Powiązane treści

Sesja zdjęciowa na plaży o zachodzie słońca - dlaczego to dobry wybór?

Ze względu na to, że portrety zachodzącego słońca na plaży są zawsze wspaniałe i zjawiskowe. Nisko zachodzące słońce tworzy wyjątkowe tło oraz daje najlepsze miękkie światło do wykonywanie zdjęć. Każdy zachód słońca jest troszkę inny i ma swój niepowtarzalny klimat. Zawsze różni się od następnego. To samo tyczy się układu chmur na niebie które często tworzą zjawiskowe kompozycję w tle.

W związku z tym każda sesja zdjęciowa ma swoją indywidualną otoczkę. Mogłoby się wydawać, że zdjęcia wykonywane w podobnych miejscach będą zbyt powtarzalne i jakby automatycznie kopiowane. Według mnie podczas fotografowania mamy wiele możliwości ustawienia modelki, zmiany pozycji oraz kierunki pod jakim pada na nią światło. Bez wątpienia możemy wykorzystać fakt, że światło zachodzącego słońca jest miękkie i nie musimy go unikać. Tak jak w przypadku godzin około południowych kiedy słońce jest wysoko na niebie dając przy tym zbyt intensywne światło.

W przypadku złotej godziny możemy ustawić modelkę twarzą w kierunki słońca i fotografować od tej samej strony. Takie zdjęcia bez wątpienia wyjdą świetnie! Oczywiście nie możemy zapomnieć o prawidłowych ustawieniach ekspozycji w aparacie.

Sesja zdjęciowa na plaży - poranne światło

Na wypadek kiedy nie mamy możliwości zorganizowania sesji wieczorem, warto pomyśleć nad wykonaniem fotografii w godzinach porannych. Wczesny poranek sprawia iż światło jest nieco bardziej niebieskie. Rzucając przy tym przyjemny blask.

Bądź na czas - uwielbiana złota godzina fotografa

Aby zminimalizować ryzyko przegapienia złotej godziny przede wszystkim musisz wiedzieć dokładnie kiedy ona nastąpi. Zawsze przed wykonaniem sesji zdjęciowej na plaży o zachodzie słońca powinieneś wybrać dzień oraz go dokładnie zaplanować. Mieć plan. Wiedzieć o której godzinie słońce będzie nad horyzontem morza oraz kiedy się za niego schowa.

Ja osobiście korzystam z aplikacji PhotoPills (wkrótce napisze o niej artykuł w jaki sposób jej używać). Jako fotograf uważam, że jest ona potrzebna, żeby dokładnie sprawdzić kierunek oraz dokładny czas wystąpienia złotej godziny.

Gdy wszystko masz już przemyślane por zaprosić swoich klientów. Z mojego doświadczenia wynika, że najlepszą chwilą do robienia zdjęć jest moment 45 minut przed całkowitym zachodem. Światło w tym czasie jest po prostu idealne by robić piękne zdjęcia. Ciepłe barwy jakie rzuca słońce tworzą bajkowy klimat. Warto też zrobić kilka kadrów 15 minut po zachodzie słońca 😉

Kiedy najlepiej organizować sesje na plaży?

Kiedy tylko chcesz. Jedynym ograniczeniem jest tutaj pogoda. Zapewne nie raz się przekonałeś jak pogoda nad morzem, na plaży potrafi być zmienna. Szczególnie nad Polskim morzem ;). Ważne, żeby planując fotografowanie zwrócić uwagę na zachmurzenie danego dnia. Oraz przede wszystkim na wiatr. Jak wiadomo sesje plenerowe odbywają się dosyć często z wykorzystaniem pewnych dodatkowych rozwiązań fotograficznych. Takich jak użycie dyfuzorów czy blend fotograficznych. Wykorzystanie tego sprzętu jest trudne kiedy dookoła szaleje wiatr który przewraca sprzęt. Przez co dodatkowo jesteśmy zestresowani i rozproszeni.

Jak fotografować portret o zachodzie słońca nad morzem?

Zabierz ze sobą lampę błyskową. Ustaw lampę na połowę mocy i wykonaj kilka próbnych ujęć, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Jeśli fotografowana osoba wyszła zbyt jasna – zmniejsz moc lampy o kilka przedziałek. Jeśli na na twarz jest zbyt dużo mocnych cieni – zwiększ moc lampy błyskowej. Lub przesuń lampę bliżej osoby
Bezsprzecznie może przydać się blenda fotograficzna. Jeśli potrzebujesz tylko trochę zwiększyć ilość światła padającego na modelkę może wystarczyć zwykła blenda. Bez konieczności używania lampy błyskowej.
Na plaży fajną pamiątką jest też zdjęcie samych sylwetek. Najczęściej kiedy już słońce schowa się za horyzont masz możliwość to uchwycić. Wyłącz wtedy swoją lampę błyskową i ustaw ewentualnie ekspozycję w apracie.

Jak zrobić zdjęcie z rozmytą wodą w tle?

Bez wątpienia warto wypróbować tą technikę fotografowania. Musisz jedynie wiedzieć jak rozmywać tło na zdjęciu. Wymaga to ustawienia dłuższego czasu naświetlania w aparacie oraz ustawieniu ostrości na modelce. Oczywiście musi ona pozostawać bez ruchu, aby umożliwiać rozmycie tła na zdjęciu, czyli w tym przypadku wody.

Fotografia na plaży - współpraca

Artykuł Sesja zdjęciowa na plaży o zachodzie słońca – fotografia w plenerze pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Dlaczego lubię fotografować portrety w plenerze?

Paweł — Tue, 07 Jun 2022 16:13:16 +0000

Portret w plenerze to super sprawa! Niewątpliwie zdjęcia portretowe towarzyszą nam na każdym kroku. Tobie na pewno też zdarza się sfotografować kogoś w swoim otoczeniu. Bez przerwy ktoś wokół nas robi zdjęcia swoim znajomym czy rodzinie. Zupełnie nieświadomie każdy z nas w takich momentach staje się portrecistą. Z pewnością w takich chwilach nikt nie zastanawia się nad tym jak ogromne znaczenie ma technika fotografowania i znajomość zasad, nich raczej nie przykłada do tego dużej uwagi. Takie zdjęcia często są dziełem przypadku, nikt nie zastanawia się skąd pada światło i jak ono wpływa na twarz modela. Większą uwagę przykłada się po prostu to ogólnego wyglądu fotografowanej osoby.

Od zawsze bardzo lubiłem fotografować. Beż wątpienia przez większość tego czasu nie były to zdjęcia na poziomie profesjonalnym, ale zawsze dawało mi to mega frajdę. Z biegiem czasu zacząłem bardziej zastanawiać się nad tym co wpływa na dobry kadr. Postanowiłem, że chcę robić lepsze zdjęcia. Dzisiaj również moja mała wiedza która zdobyłem podczas swojej foto podróży może stać się częścią Twoich kompetencji 😉

Niepotrzebna lampa - naturalne światło przy portret w plenerze

Bezsprzecznie najważniejszym składnikiem dobrego portretu jest miękkie światło. I ogólnie właściwe ustawienie ekspozycji. Portretowanie w plenerze dały mi fajną możliwość fotografowania ze światłem naturalnym. Chociaż zawszę mam przy sobie lampę błyskową, staram się jej używać tylko kiedy jest to naprawdę konieczne. Przyznam, że nie jestem fanem ciągłem rozkładania i składania statywu i przenoszenia lampy z miejsca na miejsce. Dlatego jako fotograf staram się wykorzystywać światło słoneczne. Wiele osób które nie przywykły fotografować z odpowiednią wiedzą, błędnie myślą, że najlepsze zdjęcia powstają w słoneczny dzień. Nic bardziej mylnego, należy odpowiednio dobrać porę dnia.

Fotografować najbardziej lubię o zachodzie słońca. Ty też powinieneś tego pilnować jeśli chcesz fotografować w lepszy, przemyślany sposób z najlepszym światłem- jak profesjonalny fotograf. Szczególnie warto próbować fotografii wśród roślinności i ogólnie terenach zielonych. Ostatnio miałem okazję wykonać fajną sesje zdjęciową z kwiatami która okazała się fajnym urozmaiceniem moich zdjęć. W samo południe kiedy słońce jest tuż nad naszymi głowami na zdjęciu powstają bardzo mocne cienie, co wpływa niekorzystanie na całość zdjęcia. Nawet najbardziej fotogeniczna osoba wyjdzie wtedy źle. Płaszczyzna jej twarzy zostanie ujęta bardzo niekorzystnie. Z pewnością nie pomoże nawet retusz 😀

Powiązane treści

Czy powinno się robić zdjęcia pod światło?

Chyba każdemu z nas gdzieś po drodze obiła się o uszy taka złota rada ’ unikaj fotografowania pod światło ’. Owszem, może ma to sens w przypadku fotografii na poziomie amatorskim. Z pewnością jeśli wspinasz się poziom wyżej to już zapewne zauważyłeś, że słońce w kadrze potrafi dodać uroku i niepowtarzalnego klimatu fotografii. A chyba każdy z nas wybierając się w plener chce jednak przedstawić chociaż kawałek tego słoneczka! Więc odpowiedź brzmi, tak… jak najbardziej można robić zdjęcia pod światło ważne jest tylko by poznać zasady. Takie jak odpowiednie ustawienia pomiaru światła itp.

Pracując ze światłem naturalnym oczywiście możemy na nie wpływać nadając całej scenerii własną wizję. Istnieje wiele fotograficznych akcesoriów odbijających światło, takich jak blenda. Dzięki blendzie mamy możliwość odbić światło i dzięki temu wypełnić cienie. Wykorzystując blendę możemy także robić świetne portrety w pochmurne dni. Wykorzystując blendę koniecznie zapoznaj się jej właściwościami i zależnie od oczekiwanego efektu wybierz jej odpowiedni kolor. Np. blenda srebrna (podobnie jak biała) jest wykorzystywana do wypełnienia cieni. Natomiast czarna zwiększa natężenie cieni których podczas słonecznych dni może brakować na modelu. Przez co fotografia może wydawać się płaska.

Ulubiony obiektyw do portretu w plenerze

Lepsze zdjęcia portretowe w plenerze pozwala robić mi mój ulubiony obiektyw. Jeśli też robisz zdjęcia pewnie domyślasz się, że dla większości z nas fotografów bezsprzecznie ulubionym wyborem są obiektywy stałoogniskowe 85 mm. Wynika to z tego, że dają najprzyjemniejsze spłaszczenie perspektywy. Wycinają modelkę z tła przez piękne rozmycie tła (bokeh)- zniekształcenia. Jak już prawdopodobnie wiesz, bardzo lubię fotografować przy dużych otworach przysłony na małej głębi ostrości. Dla wyjaśnienia, odpowiada ona za to, która część kadru jest ostra, a która rozmyta. Dlatego do robienia zdjęć w plenerze celujemy w jasne obiektywy. Jeśli nie posiadasz takiego obiektywu portretowego zawsze możesz skorzystać z wypożyczalni obiektywów.

Zdarza mi się korzystać też z innego sprzętu. Kiedy chcę sfotografować całego modela zawsze w zapasie w swoim plecaku fotograficznym mam ogniskową 50 mm oraz 35 mm. Przede wszystkim pozwala mi fotografować nie tylko twarz modelki, ale także ująć trochę otoczenia, tego co jest za jej plecami. Przy krótszych ogniskowych fotografowany obiekt może opowiedzieć szerszą historię o miejscu w którym się znajduję. Niektórzy mówią, że szersze obiektywy nadają się tylko by fotografować naturę, szerokie horyzonty. Ja uważam, że można fotografować z wykorzystaniem szerokich obiektywów, należy tylko ustawić naszego centralnie po środku, aby uniknąć zniekształceń. To tyle na temat obiektywów portretowych.

Portret w plenerze - fotografowanie na niskiej przysłonie f/2.8 w dół

Reasumując jak już wspomniałem powyżej zazwyczaj swoje portrety wykonuję na najwyższej wartości przysłony. Dzięki temu pozwala mi to w bardzo kreatywny sposób rozproszyć tło, a całą ostrość skupić na moją modelkę, aby była głównym tematem zdjęcia i tło nie odwracało uwagi osoby która ogląda zdjęcie. Warto tutaj wspomnieć o zaszumieniu na zdjęciu. Korzystając z jasnych obiektywów mamy możliwość ustawienia iso 100 ponieważ dzięki niskiej przysłonie na matrycę aparatu wpadnie odpowiednia ilość światła. Niska przysłona pozwala nam na skrócenia czasu naświetlania, ja osobiście fotografując z ręki nie schodzę nigdy poniżej 1/200

Jak wiadomo, przy fotografii portretowej bardzo ważna jest jakość otrzymanego obrazu. Dlatego ważne jest trzymanie się niskich wartości ISO. Oraz przede wszystkim zainwestować w chociaż jedno porządne szkło.

Fotografia portretowa - zapisane emocje

Warto się fotografować, jest to wspaniała pamiątka na lata. Zapraszam Cię na sesję fotograficzną ze mną. Mam nadzieję, że w niedalekiej przyszłości będę miał możliwość ustawić aparat w trybie preselekcji przysłony i ustawić ostrość na… Ciebie 🙂

Jeśli chciałbyś więcej informacji na temat jak zrobić dobry portret… Wiesz gdzie szukać. Kiedy już uda się Tobie zrobić jakiś fajną fotografią Twoim aparatem canon, czy sony (to właściwie nieistotne z której stajni sprzętem się posługujesz) warto, aby odpowiednio je przygotować przed publikacją np na Instagram. Fotografia przed publikacją w social media powinna być wyeksportowana. Dlatego warto wiedzieć jak zmienić rozmiar zdjęcia na instagramie oraz znać aktualne wymiary zdjęć na instagram

Artykuł Dlaczego lubię fotografować portrety w plenerze? pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Sesja zdjęciowa z kwiatami – jak wykonać zdjęcia by przekazać emocje

Paweł — Mon, 06 Jun 2022 17:36:35 +0000

Sesja zdjęciowa z kwiatami może okazać bardzo prostym sposobem do dodania kreatywności do Twoich zdjęć. W szczególności w kobiecych sesjach portretowych. Aranżacja takiej fotografii może być prostsza niż się Tobie wydaję. W tym artykule przedstawię Ci kilka pomysłów oraz wskazówek jak fotografować piękne kadry z rekwizytem jakim są kwiaty.

Powiązane treści

Czemu warto dodać kwiaty do sesji?

Bez wątpienia, aby zdjęcie przykuwało uwagę osoby oglądającej powinno opowiadać jakąś historię. Przedstawiać jakiś temat. W fotografii tematem jest po prostu obiekt (osoba, zwierzak lub przedmiot) który jest pokazany na danym obrazie. Dlaczego więc nie wybrać rekwizytu który daje efekt wow, fajny wizualnie i stosunkowo tani? 🙂 Rośliny do fotografii są mega prostym rozwiązaniem, które nadadzą Twoim zdjęciom emocji i subtelności.

Plener czy studio na sesję zdjęciową z kwiatami?

W związku z tym, że tak naprawdę temat kieruje decyzjami fotografia w takich kwestiach jak ustawienia ekspozycji , kompozycja czy dobór miejsca na sesje.

Fotografowanie w plenerze

Przede wszystkim kwiatowe zdjęcia warto robić w terenie ponieważ plener potrafi nadać dodatkowego klimatu na fotografii. Można rozważyć nawet sesje zdjęciowa w lesie i wykorzystać tamtejszą roślinność do tworzenia różnego rodzaju pomysłów. Myślę, że najbardziej popularne są sesje w kwiatach takich jak słoneczniki. Prawdopodobnie wiesz, że fotograficzne sesję są często wybieranym kierunkiem w fotografii narzeczeńskiej i ślubnej.

Oprócz samych zdjęć i roślin, warto też zwrócić na porę dnia kiedy chcemy robić kwiatowe zdjęcia. Bez wątpienia najlepszą porą jest złota godzina. Jest to godzina przed zachodem słońca. To magiczna pora która dodaje delikatności dzięki czemu wszystko dookoła staje się bardziej romantyczne. To dlatego pary wybierają ten czas na ślubną fotografie w terenie. Wkładają wtedy wianki na głowę i biegną w stronę zachodzącego słońca wśród kwiatowego pejzażu! Oh! Zapomniałbym! Godne uwagi są też sesje zdjęciowe w palmiarni w Zielonej Górze

Fotografowanie w studio

Jeśli pogoda nie dopisuje nic nie szkodzi na przeszkodzie, aby zostać w studio. Czy to domowym studio czy też bardziej profesjonalnym. Fajnym pomysłem może okazać się fotografia z tłem z roślin. Czy to azalii i różaneczników, arboretum czy innych kwiatowych inspiracji. Ciekawie wyglądają też płatki ułożone na książkach i położenie na nich modelki. Taką fotkę wykonujemy wtedy od góry.

Innym pomysłem na zdjęcie z kwiatami w studio może być np upuszczanie płatków roślin. Tworzy to wręcz magiczny deszcz kolorów 😉 możesz po prostu kupić torby ze sztucznymi kwiatami w sklepie online. Jeśli szkoda Ci skubać żywe roślinki. Przy tej formie fotografii warto wiedzieć jak zamrozić ruch na zdjęciu jeśli chcesz, aby wszystko na zdjęciu było ostre. Oczywiście możesz też stworzyć inny bardziej kreatywny efekt rozmycia spadających płatków. Wtedy zastosują drugą technikę i dowiedz się jak rozmyć ruch na zdjęciu .

Przydatne wskazówki do sesji zdjęciowej z kwiatami

Im kwiaty są świeższe, tym lepsze wyjdą Twoje zdjęcia. Warto zainteresować się kiedy kwitną i być może odwiedzić ogród swojej ciotki. Albo odwiedzić park. Może maj lub kwiecień?
Jeśli zdecydujesz się na kwiatowy zakup mniej na uwadze, że potrafią być one drogie. Zanim dokonasz zakupu upewnij się, że masz przygotowany pomysł i wykorzystasz je w pełni.
Warto włożyć kwiaty do wazony a następnie włożyć do lodówki. Wytrzymają one wtedy znacznie dłużej.
Im bardziej interesująca roślina tym lepszy efekt na fotografii. Niezwykłe, duże kwiaty potrafią stworzyć niesamowitą kompozycje!
Dobrze zastanów się nad kompozycją kadru. Uroda każdej rośliny jest inna. Niektóre rośliny wyglądają lepiej kiedy są fotografowane z boku, z góry itp.
Zastanów się nad ubiorem w jaki sposób kwiaty go uzupełnią. Tak samo istotne dopasowanie kolorystyczne. Tak, aby spiąć całą kompozycję. Z mojej strony mogę polecić Tobie sprawdzania kolorów na kole barw na stronie Adobe

Artykuł Sesja zdjęciowa z kwiatami – jak wykonać zdjęcia by przekazać emocje pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Jak zrobić dobry portret – zdjęcia portretowe poradnik

Paweł — Sat, 04 Jun 2022 07:40:16 +0000

Jak zrobić dobry portret? Wybrać szkło 35 mm czy może coś innego? Dzisiaj postaram się po krótce odpowiedzieć na tę pytania i rozwiać jakąś część Twoich wątpliwości. Po przeczytaniu tego poradnika z pewnością będziesz mógł łatwiej zrobić swój wymarzony portret. Także teraz zabierz się za czytanie. Potem zostanie już tylko nacisnąć spust!

Zacznij od poprawnych ustawień aparatu

Zapisuj zdjęcia w formacie RAW

Wiem, że jest to wałkowane wiele razy i pewnie wyda się Tobie oczywiste. Jednak na wstępie chciałbym wspomnieć jak bardzo ważne jest, abyś przed pójściem na sesję zdjęciową przestawił w swoim aparacie zapisywanie zdjęć w postaci RAW. Format ten oferuje wyższą jakość obrazu i rejestruje szersze spektrum tonalne. Dzięki czemu w procesie postprodukcji masz szanse zminimalizować ewentualne błędy które wkradły się kadr. Masz większy wpływ na edycję ekspozycji, poprawę balansu bieli czy chociażby wyciągnięcia detali z przepalonych fragmentów fotografii. Ta opcja ma tylko jedną małą wadę. Pliki RAW ważą zdecydowanie więcej niż JPG. Natomiast zalet jest mnóstwo! Także tak. Teraz już wiesz w jakim formacie zapisać swoje foty.

Powiązane treści

Jaki tryb fotografowania? - Wybierz tryb priorytetu przysłony

Na dzień dobry jak zawsze odradzałbym wybór trybu automatycznego 🙂 aparat nigdy nie wie o co nam chodzi na zdjęciu i co chcemy osiągnąć. Czy chcemy zachować tło rozmyte czy może chcemy, aby wszystko było ostre wraz z tłem. Według mnie w jego miejsce najlepiej przestawić nasz sprzęt na tryb preselekcji przysłony (aperture priority oznaczonym w większości aparatów jako Av lub A).

Kiedy wykonuję zdjęcia w naturalnym świetle zawsze wybieram to ustawienie. Konkretnym powodem jest to, że umożliwia mi dobór przysłony (która jest najważniejsza w przypadku portretów) i dobiera automatycznie czas naświetlania, zapewniając właściwą ekspozycję. To ustawienie pozwala mi w pełni skupić się na pracy z modelem. Wybieram przysłonę, a mój aparat robi za mnie całą resztę.

Jeśli chodzi o wartość przysłony fotografując przy świetle naturalnym zazwyczaj wybieram najniższą wartość przysłony na jaką pozwala mi mój sprzęt. Zazwyczaj portrety wykonuję obiektywem Sigma 85 mm ze światłem 1.4 więc trzymam się najniższych wartości (1.4 , 1.8 , 2.0). Pozwala mi to na ładnie 'wyrwanie’ fotografowanej osoby z tła. Drugi plan wychodzi miękki i nieostry.

Wybierz odpowiednią godzinę na sesję - jak zrobić dobry portret

Przede wszystkim musimy zaznaczyć, że odpowiednie światło odgrywa bardzo ważną rolę w fotografii. Najlepsze zdjęcia powstają przy dobrym świetle. Jeśli chodzi o zdjęcia portretowe w plenerze najlepszym wyborem jest złota godzina.

Czym jest złota godzina?

Złota godzina jest to godzina przed wschodem i zachodem słońca. Zawodowi fotografowie często mówią, że mogliby wstawać na wschód słońca potem przesypiać cały dzień. Następnie wstawać na zachód i znowu iść spać czekając na wschód :D. Mówią, że fotografowanie o i innych porach dniach po prostu nie ma sensu.

Jeśli o niej nie słyszałeś – to prawdopodobnie od dziś już zawsze będziesz ją zauważał… Widok zachodzącego słońca to piękna sprawa. Światło jest wtedy złocisto pomarańczowe, miękkie i ciepłe. Nadaje zdjęciom niepowtarzalny klimat. Bez wątpienia takie źródło światła nadaje efekt trójwymiarowości na fotografii, gdyż rzuca naturalne miękkie cienie na twarzy modelki. Polecam Tobie zrobić taki mały test. Odwiedź te same miejsca o różnych porach dniach i wykonaj tam zdjęcia. Przekonasz się sam, że ostre światło słoneczne rzuca agresywne cienie i ogólnie zdjęcie wydaję się płaskie, mniej atrakcyjne.

Czy zrobię dobry portret w pochmurny dzień?

Oczywiście, że zrobisz! Muszę zaznaczyć, że to błędne przekonanie to domena niedoświadczonych osób jeśli chodzi o fotografię. Na pewno też często przemieszczając się po mieście spotykasz ludzi którzy stoją gdzieś w centrum i robią zdjęcia telefonem w pełnym słońcu. Niektórzy wręcz cieszą się z bardzo słonecznego dnia (oczywiście jest to fajna pogoda na zwiedzania, spacery itp – prosta sparawa) i liczą, że dziś nacykają masę świetnych fot … 🙂

Natomiast… bezpośrednie światło słoneczne jest dobre, ale do opalania. Jeśli chodzi o aspekt fotograficzny to wręcz odwrotnie. Zdjęcia portretowe zrobione w pochmurny dzień mają niepowtarzalny, dramatyczny klimat. W taki dzień, chmury działają jak naturalny dyfuzor zmiękczając przy tym światło które wygląda wtedy o wiele korzystniej! Właściwie w taki taki dzień, nie musisz szukać i wyczekiwać odpowiedniej pory dnia, ponieważ przez cały dzień masz odpowiednie natężenie światła w jego miękkiej odsłonie, aby robić fotograficzny plener.

Skup się na oświetleniu modela

W tej części artykułu porozmawiajmy o świetle. Jak już wspominałem światło jest najważniejsze w fotografii. Koniec kropka. Istnieje wiele sposobów i kreatywnych technik oświetlenia. Kombinuj, ucz się, obserwuj. Gdzieś kiedyś przyjęło się, że nie robi się zdjęć pod światło. Oczywiście można je robić tylko trzeba poznać pewne zasady do której zaznajomieniem się Ciebie zachęcam. Warto skorzystać z odpowiednich narzędzi, aby doświetlić naszego modela. Może przydać się lampa błyskowa oraz blenda.

Bardzo fajnie sprawdza się też fotografowanie w domowym zaciszu i usadowienie modela przy oknie. Oczywiście należy nieco odsunąć się od niego ponieważ wpadające przez okno światło bezpośrednie jest ostre. Jeśli odsuniesz się od okna światło stanie się delikatniejsze i bez wątpienia po prostu ładniejsze. To samo stanie się z cieniami na twarzy modela. Zwracaj uwagę na czas naświetlania oraz odpowiednią czułość ISO.

Warto też zamontować w oknie blendę. Możesz do tego celu wykorzystać również zwykłą zasłonę prysznicową lub inny kawałek białego materiału który za pomocą taśmy po prostu przyklej do okna. Oczywiście fajnie sprawdzają się po prostu zwykłe domowe firanki które chyba każdy z nas posiada w swoim domu.

Komponowanie kadru - dobre zdjęcie portretowe - jak zrobić dobry portret

Bez wątpienia jedna z najskuteczniejszych technik portretowych polega na zrobieniu silnego zbliżenia na twarz modela. Chodzi o to, aby wypełnić większość kadru. Osoba fotografowana staje się wtedy bliższa oglądającemu tworząc przy tym intymną więź dzięki czemu zdjęcie samo w sobie jest o wiele bardziej interesujące i zmusza do małej zadumy. Taki efekt możemy uzyskać przez użycie obiektywu o długiej ogniskowej, albo wykadrowaniu każdego zdjęcia za pomocą programu Photoshop lub Lightroom.

Oczy na odpowiedniej wysokości

Ogromne znaczenie w kompozycji mają oczy. Dlatego warto się zainteresować i zwrócić uwagę by oczy modelki znajdowały się na wysokości dwóch trzecich kadru. Ten malutki prosty zabieg pozwoli uniknąć błędów kompozycyjnych i sprawia, że zdjęcie wygląda o wiele korzystniej!

Nie umieszczaj modelki na środku kadru

Dalej, główny temat zdjęcia nie powinien znajdować się pośrodku kadru. Dobry fotograf chce, aby jego zdjęcie było dynamiczne i intersujące dlatego należy umieszczać osobę fotografowaną po jednej ze stron kadru. Prosta sprawa – zdjęcia automatycznie staję się ciekawsze i wygląda bardziej profesjonalnie.

Nie zostawiaj pustej przestrzeni nad głową modelki

Dobry fotograf portretowy wie, że nie powinno zostawiać się zbyt dużej przestrzeni nad głową fotografowanej osoby. Od dzisiaj Ty również o tym wiesz i zacznij zwracać na to uwagę. Duża ilość wolnej przestrzeni nad głową naprawdę niczemu nie służy, a na dodatek może odciągać uwagę od tematu zdjęcia czyli osoby którą fotografujemy. Tło nad głową jest tutaj zbędne.

Możesz pokusić się również o delikatne ucięcie czubka głowy. Ostatnio jest to bardzo popularna technika kompozycyjna która nadaję fotografiom nowoczesny wygląd. Pamiętaj, aby zrobić to w przemyślany sposób. Lepiej by oglądający wiedział, że ten zabieg został zastosowany celowo. Jeśli odetniesz tylko skrawek włosów ktoś może pomyśleć, że jesteś gapa! I było to po prostu Twoje niedopatrzenie. A tego przecież nie chcemy!

Dodaj przestrzeń tam gdzie kieruje się wzrok fotografowanej osoby

Nareszcie doszedłem to bardzo ważnego aspektu. Sam na początku bardzo często popełniałem ten błąd. Przyznaję się. Jakiś czas żyłem w tej nieświadomości… Na moich pierwszych portretach nie widziałem tej ogromnej różnicy którą daje dodanie przestrzeni na zdjęciu w kierunku w którym patrzy nasz model. Jeśli zrobisz odwrotnie zdjęcia wydają się ciasne. Jakby wymuszone. To naprawdę robi robotę dla całej scenerii.

Dotyczy to również zdjęć w ruchu z rozmytym tłem kiedy np fotografujemy sportowca, czy pędzące auto. Zdjęcie będzie wyglądać o niebo lepiej więcej przestrzeni zostanie zachowane w stronę którą podąża obiekt.

Dodaj rekwizyty do fotografii portretowej by zrobić dobre zdjęcie

Rekwizyty są naprawdę fajnym dodatkiem do zdjęć. Uczynią je bardziej interesującymi i pozwalają na opowiedzenie historii. Może to być coś co jest związane z Twoim modelem. Przykładowo, jeśli osoba ta gra na gitarze powinniśmy umieścić ja na zdjęciu! Ma to jeszcze jeden ważny aspekt. Z pewnością pomoże to rozluźniać się Twojemu modelowi ponieważ będzie się trochę bardziej czuł, że jest w swoim świecie.

Poza tym takie fotograficzne rekwizyty pozwalają na wymyśleniu większej ilości póz. Przez to, że osoba czuję się swobodniej z tym, że jakaś część uwagi skupią się też na przedmiocie. Nie muszą to być jakieś wielkie, wymyślne drogie rzeczy. Może to być zwykły bukiet kwiatów zerwany przy domowym ogrodzie. Parasolka i wiele innych. Stawiam na Twoją kreatywność!

Dawaj wskazówki, zainteresuj się modelem

Rzadko trafiają się klienci którzy tak jak Ty znają się na fotografowaniu. A często zdarza się, że zdjęcia które właśnie wykonujesz są jego pierwszą przygodą z fotografią. Staraj się dać poczucie bezpieczeństwa swojemu klientowi. W miarę możliwości staraj się rozluźnić atmosferę dlatego postaraj się zbudować dobry grunt pod interesy…:D nie no, mam na myśli staraj się umilić ten czas. Dawaj proste polecenia, poprawiaj modelkę. Kiedy mówisz, żeby zrobiła krok w prawo możesz podnieść do góry prawą dłoń i nią pokazać kierunek. Chodzi o to, że kiedy powiesz przesuń się w prawo osoba możesz nie wiedzieć czy jej prawo. Czy Twoje prawo. Taka sytuacja może dodatkowo wprowadzić ją w zakłopotanie.

Jaki obiektyw do fotografii portretowej? Jak zrobić dobry portret - podstawy

Istnieje kilka opcji do tego typu zdjęć. Jednak bezsprzecznie na wstępie chciałbym zaznaczyć ważną kwestię. Jeśli chcesz robić lepsze zdjęcia ludzi i pokazywanie ich w korzystny sposób – unikaj obiektywów szerokokątnych. Mogę powiedzieć, że każdy z nich zniekształca obraz, a zniekształconych twarzy na pewno nikt z nas nie chcę! Jeśli jakaś część ciała modela znajdzie się przy krawędzi kadru to mogę Ci od razu powiedzieć, że wyjdzie hmm, wydłużona. Zniekształcona i bynajmniej… Dziwna? Dlatego przy szerokim kącie zawsze zadbaj by modelka stała na środku.

Obiektyw 50 mm

Wiele osób kiedy stwierdza, że chce fotografować i zaczyna kompletować swój zestawy wybiera na początku szkło 50 mm. Można go dostać za około 800 złotych. To bardzo dobra cena jak za jasne i ostre szkło. Pozwala on fotografować w ciemnych pomieszczeniach i fajnie rozmywać tło. Jednak, aby stworzyć bokeh musimy fotografować nasz obiekt z bliska. I tu pojawią się problem, ponieważ 50 mm z bliska generuje zniekształcenia twarzy.

Oczywiście zdania są podzielone. Ja sam posiadam szkło 50 mm i było moim pierwszym i na nim się tak naprawdę uczyłem. Jednak z czasem zauważyłem, że przy robieniu zdjęć z bliska naprawdę zniekształca. Kiedy robisz reportaż, chcesz ukazać też tło na zdjęciu – wszystko jest wtedy ok. Zdjęcia są jak najbardziej ostre i dobrej jakości! Na youtube jest wiele filmików na temat 'dlaczego warto portretować kitowym 50 mm’ jednak większość z tych osób wykonuję fotografię uliczną, gdzie nie ma takiego skupienia na modelu.

Sigma 85 mm 1.4 art

Moim głównym szkłem przy portrecie jest sigma 85mm ze światłem 1.4. Czemu? Oczywiście, ze względu na bardzo niską przysłonę którą mogę tutaj zastosować. Im mniejsza wartość przysłony tym bardziej wychodzi rozmyte tło. Tworząc tak zwany bokeh. Niewątpliwie muszę tutaj wspomnieć, że należy zachować ostrożność przy tak otwartej przysłonie. Przy takich wartościach głębia ostrości staje się tak mała, że wystarczy naprawdę odrobina nieuwagi, by zgubić ostrość na zdjęciu. Aby zrobić dobre zdjęcie portretowe i mieć pewność, że ostrość zostanie trafiona trzymałbym się raczej wartości rzędu 1.8 / 2.0.

Jasny obiektyw 135 mm

Szkło 135 mm jest uważany przez wielu fotografów za idealny. Pozwala on uzyskać najkorzystniejszą kompresje perspektywy!

Obiektyw zmiennoogniskowy do portretu

Głównym atutem obiektywów zmiennoogniskowych jest to, że dają ogromną elastyczność jeśli chodzi o kompozycję kadru. Ze względu na zmienny zakres ogniskowej możemy optycznie przybliżyć fotografowany obiekt. Dzięki czemu fotografowana osoba czuję się swobodniej, ponieważ nie musimy do niej tak blisko podchodzić. Jak powszechnie wiemy samo to, że stajemy przed obiektywem potrafi już być samo w sobie stresujące. Najczęściej nie znamy się z naszymi modelami prywatnie, a podchodzenie do nich bardzo blisko może być nieco krępujące. Zostawmy im swoją mała strefę komfortu o tyle o ile jest to możliwe. Komponowanie kadru szkłem zmiennoogniskowym jest też dobre dla nas, fotografów – nie trzeba się tyle nachodzić.

Ja osobiście przy wykonywaniu zdjęć portretowych nie korzystam ze zoomowanych szkieł. Bo po prostu jeszcze takich w swojej szklarni nie posiadam. Jednakże wnioskując z obserwacji moich kolegów po fachu i książek które przeczytałem. Najchętniej wybieranym obiektywem zmiennoogniskowym do fotografii portretowej jest szkło 70 – 200 mm.

Ze względu na swój zakres długiej ogniskowej takie szkło sprawia, że ludzie wyglądają świetnie! Takim zoomem najkorzystniej jest fotografować w zakresie 120 – 200 mm. Z tego względu, że kompresja perspektywy nadaje twarzom najkorzystniejszy wygląd. Nasz model / modelka wygląda wtedy na fotografii tak jak wygląda w rzeczywistości. Bez zniekształceń rysy twarzy które mogą się pojawić przy zastosowaniu krótszych ogniskowych.

Artykuł Jak zrobić dobry portret – zdjęcia portretowe poradnik pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Strefa Wiedzy Dla Fotografa - ZMATRYCY

Jak robić angażujące zdjęcia instagramowe

Przeczytasz tutaj o

Instagramowe zdjęcia to ludzie i emocje

Paweł Niedźwiedź

Fotografia / Film / Montaż/ Szkolenia

Rób zdjęcia na instagram w fajnych miejscach!

Wykorzystuj pogodę do swoich instagramowych zdjęć

Instagramowe zdjęcia flatlay

Pokazuj zdjęcia przed i po

Udostępniaj zdjęcie w proporcji pionowej

Pokazuj swoje zdjęcia za pomocą karuzeli

Zasady kompozycji w fotografii – praktyczny przewodnik kompozycji obrazu

Przeczytasz tutaj o

Czym są zasady kompozycji w fotografii?

Paweł Niedźwiedź

Fotografia / Film / Montaż/ Szkolenia

Dlaczego kompozycja w fotografii ma ogromne znaczenie?

Nieprzemyślane zdjęcia - zasady kompozycji w fotografii

1. Złota zasada trójpodziału

Mocne punkty w portrecie

Mocne punkty w krajobrazie

2. Minimalizm na fotografii

3. Wypełnienie kadru

4. Wybierz odpowiedni kolor swojej fotografii

5. Wykorzystaj symetrię do kompozycji obrazu

6. Fotografia refleksyjna - symetryczny trik

7. Wykorzystaj naturalne ramki do obudowania obiektu lub modela

8. Zasada kompozycji w fotografii oparta na liniach wiodących

9. Znajdź odpowiedni punkt z którego skierujesz swój obiektyw

10. Dobra kompozycja to też powtórzenia i wzory

Zasady kompozycji w fotografii podstawowe zasady - podsumowanie

Recenzja pasek Peak Design slide v3

Przeczytasz tutaj o

Recenzja paska peak design - moje doświadczenia

Dlaczego pasek peak design jest lepszy niż oryginalny pasek dołączany w zestawie do aparatu?

Recenzja paska peak design slide v3

Wykonanie

Komfort noszenia i regulacji paska peak design

Wygodny system anchor links - błyskawiczne odpinanie aparatu

Recenzja paska peak design slide v3 - podsumowanie

Techniczne

Wizualne

Fotografia ISO – Zrozumieć ISO w aparacie i fotografować lepiej

Przeczytasz tutaj o

Czym właściwie jest wartość ISO w fotografii?

Okej, a co oznacza skrót ISO?

Wyjaśnienie Numerów I Zakresu ISO

W jaki sposób ISO wpływa na jakość zdjęcia?

Przysłona, czas naświetlania a ustawienie ISO

Jak ustawić wartość ISO w aparacie? Fotografia ISO

Jakie ISO ustawić w danej sytuacji podczas robienia zdjęcia?

W jaki sposób ISO wpływa na ostrość zdjęcia - Fotografia ISO

Czy większe ISO znaczy lepiej dla zdjęcia?

Przemyślenia końcowe - Fotografia ISO

Wyjaśnienie przysłony w aparacie fotograficznym

Przeczytasz tutaj o

Wyjaśnienie definicji wartości przysłony w aparacie

Jakie role spełnia przysłona

Wpływa na ekspozycję zdjęcia - wyjaśnienie przysłony

Kontroluje głębie ostrości - wyjaśnienie przysłony

Przykład zdjęcia z płytką głębią ostrości - czyli szeroką otwartą przysłoną - wyjaśnienie przysłony

Zdjęcia z głęboką głębią ostrości - czyli przymkniętą przysłoną - wyjaśnienie przysłony

Liczby przysłony w aparacie fotograficznym

Co oznaczają liczby wartości przysłony?

Listki przysłony w aparacie fotograficznym

Liczba listków uzależniona jest od jakości obiektywu

Rodzaje obiektywów a wartość przysłony wyjaśnienie

Wpływ wartości przysłony na rozmycie tła

Jak rozmyć tło i uzyskać efekt bokeh?

Wpływ ogniskowej obiektywu na rozmycie tła

Wartość przysłony a ostrość zdjęcia

Jak ustawić przysłonę w aparacie?

Elektroniczna regulacja przysłony

Manualne ustawienie wartości przysłony w obiektywie

Jak uczyć się fotografii – 10 skutecznych kroków w nauce fotografii

Przeczytasz tutaj o

1. Wybór aparatu i poznanie swojego sprzętu

Jaki aparat wybrać do nauki fotografii?

2. Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu