Jak zwolnić film? Płynne slow motion krok po kroku

Żeby zwolnić film i zachować płynny ruch, dopasuj prędkość klipu do liczby klatek nagrania oraz osi czasu. Materiał 50 FPS na osi czasu 25 FPS możesz zwolnić do 50%, a 100 FPS do 25%. W projekcie 30 FPS odpowiednikami są 60 FPS przy 50% oraz 120 FPS przy 25%. Jeśli nagranie ma tylko 25 lub 30 FPS, mocne spowolnienie wymaga tworzenia dodatkowych klatek i może powodować błędy obrazu.

Poniżej pokażę Ci, jak zwolnić cały film albo tylko jego fragment w DaVinci Resolve, kiedy włączyć Optical Flow i co zrobić, aby slow motion nie klatkowało. Ta sama zasada obliczania prędkości działa również w innych programach do montażu.

Jak bardzo zwolnić film? Tabela FPS i prędkości

Prosty wzór wygląda tak: FPS osi czasu podziel przez FPS nagrania i pomnóż przez 100%. Dla materiału 50 FPS w projekcie 25 FPS będzie to 25 ÷ 50 × 100%, czyli 50%.

Dlaczego film po zwolnieniu klatkuje?

Zmiana prędkości nie dodaje automatycznie informacji, których kamera nie zarejestrowała. Jeśli spowolnisz nagranie 25 FPS do 50% na osi czasu 25 FPS, program ma do dyspozycji tylko połowę potrzebnych klatek. Musi więc część z nich powtórzyć albo wygenerować klatki pośrednie. Powtarzanie powoduje skoki ruchu, a interpolacja może tworzyć zniekształcenia.

Płynne slow motion najłatwiej uzyskać wtedy, gdy już podczas nagrywania wybierzesz większą liczbę klatek. Jeżeli dopiero planujesz zdjęcia, przeczytaj poradnik 25, 30 czy 60 FPS. Dowiesz się z niego, jak dobrać liczbę klatek i czas migawki.

Znaczenie ma również rozmycie ruchu. Ujęcie nagrane z bardzo długim czasem migawki może po zwolnieniu wyglądać jak seria rozmazanych obrazów. Z kolei wyjątkowo krótka migawka daje ostre klatki, ale ruch może sprawiać wrażenie nerwowego. Nie istnieje jedno ustawienie, które naprawi każdy materiał w montażu.

Jak zwolnić cały film w DaVinci Resolve?

1. Ustaw liczbę klatek projektu. W Polsce najczęściej będzie to 25 FPS. Warto zrobić to przed rozpoczęciem właściwego montażu.
2. Umieść nagranie na osi czasu. Sprawdź w informacjach o klipie, czy materiał ma 25, 30, 50, 60, 100 lub 120 FPS.
3. Kliknij klip prawym przyciskiem. Wybierz Change Clip Speed.
4. Wpisz właściwą wartość w polu Speed. Dla 50 FPS na osi czasu 25 FPS ustaw 50%. Dla 100 FPS ustaw 25%.
5. Zdecyduj, czy kolejne klipy mają się przesunąć. Opcja Ripple Timeline zmieni długość ujęcia i przesunie dalszy materiał, aby zrobić dla niego miejsce.
6. Odtwórz problematyczne fragmenty klatka po klatce. Zwróć uwagę na dłonie, włosy, koła, wodę oraz obiekty przecinające się w kadrze.

Jeżeli zwalniasz klip z wypowiedzią, jego dźwięk także się wydłuży. W typowym slow motion najczęściej odłączam lub wyciszam dźwięk z kamery i buduję scenę muzyką oraz efektami dźwiękowymi. Zachowanie oryginalnej mowy przy dużej zmianie prędkości zwykle nie daje naturalnego rezultatu.

Jak zwolnić tylko fragment filmu?

Nie zawsze warto spowalniać całe ujęcie. Często lepiej pozostawić początek i koniec w normalnym tempie, a zwolnić tylko najważniejszy moment: skok, ruch produktu, spojrzenie lub gest.

1. Zaznacz klip na osi czasu i włącz Retime Controls.
2. Ustaw głowicę w miejscu, w którym ma rozpocząć się zmiana.
3. Dodaj punkt prędkości, czyli Speed Point.
4. Dodaj drugi punkt tam, gdzie zwolnienie ma się skończyć.
5. Zmień prędkość środkowego odcinka.
6. Jeżeli przejście jest zbyt gwałtowne, użyj krzywej prędkości i wygładź wejście oraz wyjście ze slow motion.

Taka płynna zmiana tempa jest nazywana speed rampem. Najlepiej działa, gdy tempo podkreśla konkretną akcję. Przypadkowe przyspieszanie i zwalnianie każdego ujęcia szybko męczy widza i odciąga uwagę od historii.

Optical Flow: kiedy pomaga, a kiedy szkodzi?

Gdy w nagraniu brakuje klatek, DaVinci Resolve może spróbować utworzyć obrazy pośrednie. Zaznacz klip, otwórz w Inspectorze sekcję Retime and Scaling, a następnie zmień Retime Process. Do wyboru masz między innymi Nearest, Frame Blend i Optical Flow.

• Nearest powtarza klatki. Jest szybki, ale przy mocnym zwolnieniu łatwo zauważyć skoki.
• Frame Blend miesza sąsiednie obrazy. Ruch bywa płynniejszy, lecz może pojawić się efekt podwójnych krawędzi.
• Optical Flow analizuje ruch i tworzy nowe klatki. Potrafi dać najlepszy efekt, ale nie radzi sobie idealnie z każdym ujęciem.

Optical Flow najlepiej wypada przy czytelnym ruchu i dobrze oddzielonych obiektach. Problemy pojawiają się przy krzyżujących się nogach, szybkich ruchach dłoni, włosach, wodzie, dymie, odbiciach oraz chaotycznym ruchu kamery. W takich miejscach możesz zobaczyć falowanie, rozciąganie lub sklejanie elementów.

Nie zakładaj więc, że najbardziej zaawansowana opcja zawsze będzie najlepsza. Porównaj Optical Flow z Frame Blend i wybierz ustawienie, które wygląda lepiej w konkretnym ujęciu. Funkcja Speed Warp dostępna w DaVinci Resolve Studio może poprawić część trudnych zmian prędkości, ale także nie zastąpi materiału nagranego z odpowiednim FPS. Opcje retime i ich zastosowanie opisuje również oficjalna strona montażu DaVinci Resolve.

Jak zwolnić film nagrany w 25 lub 30 FPS?

Możesz zwolnić taki materiał, ale rób to oszczędnie. Zacznij od niewielkiej zmiany, na przykład 80% lub 70%, i oceń ruch na docelowym ekranie. Im niżej zejdziesz, tym więcej klatek program będzie musiał powtórzyć albo wygenerować.

Jeżeli mocne slow motion jest konieczne, wypróbuj Optical Flow. Następnie obejrzyj cały fragment, nie tylko pojedynczą stopklatkę. Artefakty często pojawiają się na moment i łatwo je przeoczyć podczas szybkiego podglądu. Gdy obraz się rozpada, masz kilka rozsądnych wyjść:

• zmniejszyć siłę spowolnienia;
• skrócić zwolniony fragment;
• zastosować zatrzymanie klatki zamiast udawać płynny ruch;
• ukryć przejście cięciem, zbliżeniem lub drugim ujęciem;
• pozostawić scenę w normalnej prędkości.

To ostatnie rozwiązanie bywa najlepsze. Nie każde ujęcie musi być slow motion, a widoczny błąd interpolacji wygląda gorzej niż świadome zachowanie normalnego tempa.

Jak nagrywać, żeby slow motion było płynne?

Jeżeli wiesz, że ujęcie ma być zwolnione, zaplanuj to przed naciśnięciem przycisku nagrywania.

• Dopasuj FPS do osi czasu. Do projektu 25 FPS wybierz 50 lub 100 FPS. Do projektu 30 FPS wybierz 60 lub 120 FPS.
• Ustaw właściwy czas migawki. Punktem wyjścia będzie około 1/100 s przy 50 FPS, 1/120 s przy 60 FPS, 1/200 s przy 100 FPS i 1/240 s przy 120 FPS.
• Zadbaj o światło. Wyższy FPS i krótsza migawka oznaczają mniej światła na każdą klatkę.
• Sprawdź migotanie. Lampy LED, neony i ekrany mogą tworzyć pasy albo pulsowanie. Zrób próbę przed właściwym ujęciem.
• Prowadź kamerę spokojnie. Slow motion podkreśla zarówno piękny ruch, jak i przypadkowe drgania.
• Zostaw akcję przed i po najważniejszym momencie. Dłuższy zapas ułatwi zbudowanie naturalnego wejścia oraz wyjścia ze zwolnienia.

Przy 100 lub 120 FPS obraz może być znacznie ciemniejszy niż przy zwykłym nagraniu. Zanim podniesiesz ISO do wartości psującej jakość, sprawdź, czy naprawdę potrzebujesz czterokrotnego zwolnienia. Czasem 50 lub 60 FPS da lepszy technicznie i bardziej użyteczny materiał.

Jeżeli pod lampami lub przy ekranie widzisz pasy, zajrzyj do poradnika o tym, dlaczego diody LED i ekrany migoczą podczas filmowania. Gdy problemem są drgania kamery, pomocny będzie również tekst o stabilizowaniu nagrań bez gimbala.

Jak zwolnić film na Instagram, Reels lub YouTube?

Najlepiej zmienić prędkość podczas montażu, a dopiero potem wyeksportować gotowy plik. Dzięki temu sam wybierasz moment zwolnienia, sposób interpolacji i przejście między tempami. Nie musisz też liczyć na to, że aplikacja społecznościowa zachowa efekt dokładnie tak, jak chcesz.

Dla pionowego Reelsa lub filmu na Instagram ustaw pionową sekwencję, wykonaj zwolnienie i wyeksportuj materiał zgodnie z FPS osi czasu. Jeśli projekt ma 25 FPS, nie zwiększaj przy eksporcie liczby klatek do 60 tylko po to, by plik wyglądał lepiej w ustawieniach. Program nie odzyska w ten sposób informacji, których nie było w gotowym montażu.

YouTube może odtwarzać materiały o różnych liczbach klatek. Nadal najważniejsza jest spójność projektu. Jeżeli główna oś czasu ma 25 FPS, możesz łączyć normalne ujęcia 25 FPS ze zwolnieniami przygotowanymi z 50 lub 100 FPS. W projekcie 30 FPS analogicznie używaj 60 lub 120 FPS.

Najczęstsze błędy przy zwalnianiu filmu

• Ustawianie 50% bez sprawdzenia FPS. Wartość prędkości powinna wynikać z materiału i osi czasu.
• Mocne zwalnianie nagrania 25 lub 30 FPS. Program nie ma wtedy wystarczającej liczby prawdziwych klatek.
• Włączanie Optical Flow bez kontroli obrazu. Płynniejszy ruch może ukrywać falowanie krawędzi i inne artefakty.
• Zwalnianie klipu razem z ważnym dźwiękiem. Mowa i dźwięk z kamery często wymagają osobnej decyzji montażowej.
• Zbyt częste speed rampy. Efekt powinien podkreślać akcję, a nie zastępować pomysł na montaż.
• Brak zapasu nagrania. Ucięty początek lub koniec ruchu utrudnia płynne przejście między prędkościami.

Najczęstsze pytania o zwalnianie filmu

Jak zwolnić film dwukrotnie?

Ustaw prędkość klipu na 50%. Najlepszą płynność uzyskasz z materiału 50 FPS na osi czasu 25 FPS albo 60 FPS na osi czasu 30 FPS. Przy nagraniu 25 lub 30 FPS program będzie musiał powtarzać lub tworzyć klatki.

Jak zwolnić film czterokrotnie?

Ustaw prędkość na 25%. Do płynnego odtworzenia wszystkich prawdziwych klatek potrzebujesz 100 FPS w projekcie 25 FPS albo 120 FPS w projekcie 30 FPS.

Czy da się zrobić slow motion ze zwykłego filmu?

Tak, ale jakość zależy od ruchu i stopnia zwolnienia. Niewielkie spowolnienie może wyglądać dobrze. Przy mocnej zmianie Optical Flow próbuje stworzyć brakujące klatki, co może powodować zniekształcenia.

Czy Optical Flow zawsze poprawia slow motion?

Nie. Dobrze działa przy czytelnym, przewidywalnym ruchu, ale może zniekształcać dłonie, włosy, wodę i przecinające się obiekty. Zawsze porównaj wynik z Frame Blend oraz zwykłym powtarzaniem klatek.

Czy lepiej nagrywać całe filmy w 60 FPS?

Nie ma takiej potrzeby. Wyższy FPS przydaje się przede wszystkim w ujęciach przeznaczonych do zwolnienia albo przy szybkim ruchu. Do zwykłej wypowiedzi czy wywiadu w Polsce najczęściej wystarczy 25 FPS.

Jak uzyskać dobre slow motion? Podsumowanie

Najpierw sprawdź FPS nagrania i osi czasu, a dopiero potem wybierz prędkość. Materiał 50 FPS zwolnij do 50% w projekcie 25 FPS, a 100 FPS do 25%. Jeśli klatek brakuje, przetestuj Optical Flow, ale dokładnie obejrzyj ruch oraz krawędzie obiektów.

Dobre slow motion zaczyna się podczas nagrywania. Odpowiednia liczba klatek, czas migawki, światło i stabilny ruch kamery dadzą lepszy efekt niż późniejsze ratowanie przypadkowego materiału. Więcej takich zależności wyjaśniam w poradniku o podstawach filmowania.

Chcesz przećwiczyć slow motion i montaż na własnych nagraniach? Sprawdź moje indywidualne szkolenie z filmowania i montażu.

Jeśli chcesz zlecić obróbkę własnych nagrań, zobacz montaż wideo z materiałów klienta.

Żeby zwolnić film i zachować płynny ruch, dopasuj prędkość klipu do liczby klatek nagrania oraz osi czasu. Materiał 50 FPS na osi czasu 25 FPS możesz zwolnić do 50%, a 100 FPS do 25%. W projekcie 30 FPS odpowiednikami są 60 FPS przy 50% oraz 120 FPS przy 25%. Jeśli nagranie ma tylko 25 lub 30 FPS, mocne spowolnienie wymaga tworzenia dodatkowych klatek i może powodować błędy obrazu.

Poniżej pokażę Ci, jak zwolnić cały film albo tylko jego fragment w DaVinci Resolve, kiedy włączyć Optical Flow i co zrobić, aby slow motion nie klatkowało. Ta sama zasada obliczania prędkości działa również w innych programach do montażu.

Jak bardzo zwolnić film? Tabela FPS i prędkości

Prosty wzór wygląda tak: FPS osi czasu podziel przez FPS nagrania i pomnóż przez 100%. Dla materiału 50 FPS w projekcie 25 FPS będzie to 25 ÷ 50 × 100%, czyli 50%.

Dlaczego film po zwolnieniu klatkuje?

Zmiana prędkości nie dodaje automatycznie informacji, których kamera nie zarejestrowała. Jeśli spowolnisz nagranie 25 FPS do 50% na osi czasu 25 FPS, program ma do dyspozycji tylko połowę potrzebnych klatek. Musi więc część z nich powtórzyć albo wygenerować klatki pośrednie. Powtarzanie powoduje skoki ruchu, a interpolacja może tworzyć zniekształcenia.

Płynne slow motion najłatwiej uzyskać wtedy, gdy już podczas nagrywania wybierzesz większą liczbę klatek. Jeżeli dopiero planujesz zdjęcia, przeczytaj poradnik 25, 30 czy 60 FPS. Dowiesz się z niego, jak dobrać liczbę klatek i czas migawki.

Znaczenie ma również rozmycie ruchu. Ujęcie nagrane z bardzo długim czasem migawki może po zwolnieniu wyglądać jak seria rozmazanych obrazów. Z kolei wyjątkowo krótka migawka daje ostre klatki, ale ruch może sprawiać wrażenie nerwowego. Nie istnieje jedno ustawienie, które naprawi każdy materiał w montażu.

Jak zwolnić cały film w DaVinci Resolve?

1. Ustaw liczbę klatek projektu. W Polsce najczęściej będzie to 25 FPS. Warto zrobić to przed rozpoczęciem właściwego montażu.
2. Umieść nagranie na osi czasu. Sprawdź w informacjach o klipie, czy materiał ma 25, 30, 50, 60, 100 lub 120 FPS.
3. Kliknij klip prawym przyciskiem. Wybierz Change Clip Speed.
4. Wpisz właściwą wartość w polu Speed. Dla 50 FPS na osi czasu 25 FPS ustaw 50%. Dla 100 FPS ustaw 25%.
5. Zdecyduj, czy kolejne klipy mają się przesunąć. Opcja Ripple Timeline zmieni długość ujęcia i przesunie dalszy materiał, aby zrobić dla niego miejsce.
6. Odtwórz problematyczne fragmenty klatka po klatce. Zwróć uwagę na dłonie, włosy, koła, wodę oraz obiekty przecinające się w kadrze.

Jeżeli zwalniasz klip z wypowiedzią, jego dźwięk także się wydłuży. W typowym slow motion najczęściej odłączam lub wyciszam dźwięk z kamery i buduję scenę muzyką oraz efektami dźwiękowymi. Zachowanie oryginalnej mowy przy dużej zmianie prędkości zwykle nie daje naturalnego rezultatu.

Jak zwolnić tylko fragment filmu?

Nie zawsze warto spowalniać całe ujęcie. Często lepiej pozostawić początek i koniec w normalnym tempie, a zwolnić tylko najważniejszy moment: skok, ruch produktu, spojrzenie lub gest.

1. Zaznacz klip na osi czasu i włącz Retime Controls.
2. Ustaw głowicę w miejscu, w którym ma rozpocząć się zmiana.
3. Dodaj punkt prędkości, czyli Speed Point.
4. Dodaj drugi punkt tam, gdzie zwolnienie ma się skończyć.
5. Zmień prędkość środkowego odcinka.
6. Jeżeli przejście jest zbyt gwałtowne, użyj krzywej prędkości i wygładź wejście oraz wyjście ze slow motion.

Taka płynna zmiana tempa jest nazywana speed rampem. Najlepiej działa, gdy tempo podkreśla konkretną akcję. Przypadkowe przyspieszanie i zwalnianie każdego ujęcia szybko męczy widza i odciąga uwagę od historii.

Optical Flow: kiedy pomaga, a kiedy szkodzi?

Gdy w nagraniu brakuje klatek, DaVinci Resolve może spróbować utworzyć obrazy pośrednie. Zaznacz klip, otwórz w Inspectorze sekcję Retime and Scaling, a następnie zmień Retime Process. Do wyboru masz między innymi Nearest, Frame Blend i Optical Flow.

• Nearest powtarza klatki. Jest szybki, ale przy mocnym zwolnieniu łatwo zauważyć skoki.
• Frame Blend miesza sąsiednie obrazy. Ruch bywa płynniejszy, lecz może pojawić się efekt podwójnych krawędzi.
• Optical Flow analizuje ruch i tworzy nowe klatki. Potrafi dać najlepszy efekt, ale nie radzi sobie idealnie z każdym ujęciem.

Optical Flow najlepiej wypada przy czytelnym ruchu i dobrze oddzielonych obiektach. Problemy pojawiają się przy krzyżujących się nogach, szybkich ruchach dłoni, włosach, wodzie, dymie, odbiciach oraz chaotycznym ruchu kamery. W takich miejscach możesz zobaczyć falowanie, rozciąganie lub sklejanie elementów.

Nie zakładaj więc, że najbardziej zaawansowana opcja zawsze będzie najlepsza. Porównaj Optical Flow z Frame Blend i wybierz ustawienie, które wygląda lepiej w konkretnym ujęciu. Funkcja Speed Warp dostępna w DaVinci Resolve Studio może poprawić część trudnych zmian prędkości, ale także nie zastąpi materiału nagranego z odpowiednim FPS. Opcje retime i ich zastosowanie opisuje również oficjalna strona montażu DaVinci Resolve.

Jak zwolnić film nagrany w 25 lub 30 FPS?

Możesz zwolnić taki materiał, ale rób to oszczędnie. Zacznij od niewielkiej zmiany, na przykład 80% lub 70%, i oceń ruch na docelowym ekranie. Im niżej zejdziesz, tym więcej klatek program będzie musiał powtórzyć albo wygenerować.

Jeżeli mocne slow motion jest konieczne, wypróbuj Optical Flow. Następnie obejrzyj cały fragment, nie tylko pojedynczą stopklatkę. Artefakty często pojawiają się na moment i łatwo je przeoczyć podczas szybkiego podglądu. Gdy obraz się rozpada, masz kilka rozsądnych wyjść:

• zmniejszyć siłę spowolnienia;
• skrócić zwolniony fragment;
• zastosować zatrzymanie klatki zamiast udawać płynny ruch;
• ukryć przejście cięciem, zbliżeniem lub drugim ujęciem;
• pozostawić scenę w normalnej prędkości.

To ostatnie rozwiązanie bywa najlepsze. Nie każde ujęcie musi być slow motion, a widoczny błąd interpolacji wygląda gorzej niż świadome zachowanie normalnego tempa.

Jak nagrywać, żeby slow motion było płynne?

Jeżeli wiesz, że ujęcie ma być zwolnione, zaplanuj to przed naciśnięciem przycisku nagrywania.

• Dopasuj FPS do osi czasu. Do projektu 25 FPS wybierz 50 lub 100 FPS. Do projektu 30 FPS wybierz 60 lub 120 FPS.
• Ustaw właściwy czas migawki. Punktem wyjścia będzie około 1/100 s przy 50 FPS, 1/120 s przy 60 FPS, 1/200 s przy 100 FPS i 1/240 s przy 120 FPS.
• Zadbaj o światło. Wyższy FPS i krótsza migawka oznaczają mniej światła na każdą klatkę.
• Sprawdź migotanie. Lampy LED, neony i ekrany mogą tworzyć pasy albo pulsowanie. Zrób próbę przed właściwym ujęciem.
• Prowadź kamerę spokojnie. Slow motion podkreśla zarówno piękny ruch, jak i przypadkowe drgania.
• Zostaw akcję przed i po najważniejszym momencie. Dłuższy zapas ułatwi zbudowanie naturalnego wejścia oraz wyjścia ze zwolnienia.

Przy 100 lub 120 FPS obraz może być znacznie ciemniejszy niż przy zwykłym nagraniu. Zanim podniesiesz ISO do wartości psującej jakość, sprawdź, czy naprawdę potrzebujesz czterokrotnego zwolnienia. Czasem 50 lub 60 FPS da lepszy technicznie i bardziej użyteczny materiał.

Jeżeli pod lampami lub przy ekranie widzisz pasy, zajrzyj do poradnika o tym, dlaczego diody LED i ekrany migoczą podczas filmowania. Gdy problemem są drgania kamery, pomocny będzie również tekst o stabilizowaniu nagrań bez gimbala.

Jak zwolnić film na Instagram, Reels lub YouTube?

Najlepiej zmienić prędkość podczas montażu, a dopiero potem wyeksportować gotowy plik. Dzięki temu sam wybierasz moment zwolnienia, sposób interpolacji i przejście między tempami. Nie musisz też liczyć na to, że aplikacja społecznościowa zachowa efekt dokładnie tak, jak chcesz.

Dla pionowego Reelsa lub filmu na Instagram ustaw pionową sekwencję, wykonaj zwolnienie i wyeksportuj materiał zgodnie z FPS osi czasu. Jeśli projekt ma 25 FPS, nie zwiększaj przy eksporcie liczby klatek do 60 tylko po to, by plik wyglądał lepiej w ustawieniach. Program nie odzyska w ten sposób informacji, których nie było w gotowym montażu.

YouTube może odtwarzać materiały o różnych liczbach klatek. Nadal najważniejsza jest spójność projektu. Jeżeli główna oś czasu ma 25 FPS, możesz łączyć normalne ujęcia 25 FPS ze zwolnieniami przygotowanymi z 50 lub 100 FPS. W projekcie 30 FPS analogicznie używaj 60 lub 120 FPS.

Najczęstsze błędy przy zwalnianiu filmu

• Ustawianie 50% bez sprawdzenia FPS. Wartość prędkości powinna wynikać z materiału i osi czasu.
• Mocne zwalnianie nagrania 25 lub 30 FPS. Program nie ma wtedy wystarczającej liczby prawdziwych klatek.
• Włączanie Optical Flow bez kontroli obrazu. Płynniejszy ruch może ukrywać falowanie krawędzi i inne artefakty.
• Zwalnianie klipu razem z ważnym dźwiękiem. Mowa i dźwięk z kamery często wymagają osobnej decyzji montażowej.
• Zbyt częste speed rampy. Efekt powinien podkreślać akcję, a nie zastępować pomysł na montaż.
• Brak zapasu nagrania. Ucięty początek lub koniec ruchu utrudnia płynne przejście między prędkościami.

Najczęstsze pytania o zwalnianie filmu

Jak zwolnić film dwukrotnie?

Ustaw prędkość klipu na 50%. Najlepszą płynność uzyskasz z materiału 50 FPS na osi czasu 25 FPS albo 60 FPS na osi czasu 30 FPS. Przy nagraniu 25 lub 30 FPS program będzie musiał powtarzać lub tworzyć klatki.

Jak zwolnić film czterokrotnie?

Ustaw prędkość na 25%. Do płynnego odtworzenia wszystkich prawdziwych klatek potrzebujesz 100 FPS w projekcie 25 FPS albo 120 FPS w projekcie 30 FPS.

Czy da się zrobić slow motion ze zwykłego filmu?

Tak, ale jakość zależy od ruchu i stopnia zwolnienia. Niewielkie spowolnienie może wyglądać dobrze. Przy mocnej zmianie Optical Flow próbuje stworzyć brakujące klatki, co może powodować zniekształcenia.

Czy Optical Flow zawsze poprawia slow motion?

Nie. Dobrze działa przy czytelnym, przewidywalnym ruchu, ale może zniekształcać dłonie, włosy, wodę i przecinające się obiekty. Zawsze porównaj wynik z Frame Blend oraz zwykłym powtarzaniem klatek.

Czy lepiej nagrywać całe filmy w 60 FPS?

Nie ma takiej potrzeby. Wyższy FPS przydaje się przede wszystkim w ujęciach przeznaczonych do zwolnienia albo przy szybkim ruchu. Do zwykłej wypowiedzi czy wywiadu w Polsce najczęściej wystarczy 25 FPS.

Jak uzyskać dobre slow motion? Podsumowanie

Najpierw sprawdź FPS nagrania i osi czasu, a dopiero potem wybierz prędkość. Materiał 50 FPS zwolnij do 50% w projekcie 25 FPS, a 100 FPS do 25%. Jeśli klatek brakuje, przetestuj Optical Flow, ale dokładnie obejrzyj ruch oraz krawędzie obiektów.

Dobre slow motion zaczyna się podczas nagrywania. Odpowiednia liczba klatek, czas migawki, światło i stabilny ruch kamery dadzą lepszy efekt niż późniejsze ratowanie przypadkowego materiału. Więcej takich zależności wyjaśniam w poradniku o podstawach filmowania.

Chcesz przećwiczyć slow motion i montaż na własnych nagraniach? Sprawdź moje indywidualne szkolenie z filmowania i montażu.