Archiwa Podstawy fotografii - ZMATRYCY

Zasady kompozycji w fotografii – praktyczny przewodnik kompozycji obrazu

Paweł — Tue, 27 Sep 2022 11:53:58 +0000

Zasady kompozycji w fotografii to punkt obowiązkowy do zaznajomienia się jeśli chcesz ciekawie projektować swoje kadry już podczas naciskania spustu migawki. Świadome fotografowanie sprawia, że Twoje zdjęcia są interesujące. Na wyższym poziomie. Dzisiaj zapoznamy się z królem podstaw fotografii, czyli zasadami kompozycji.

Czym są zasady kompozycji w fotografii?

Godne uwagi jest to czemu na wstępie powiedziałem o zasadach kompozycji w fotografii jako o królu podstaw fotografii. Otóż moim zdaniem kompozycja zdjęcia jest pierwszą umiejętnością której opanowanie pozwoli postawić milowy krok początkującemu fotografowi. I wznieść jego zdjęcia na naprawdę wyższy poziom.

Mówiąc wprost to odpowiednie skomponowanie kadru sprawia, że wygląda on niesamowicie. Albo bardzo słabo i nieciekawie.

Powiązane treści

Przez właściwie skomponowany kadr rozumiem to, że ważne elementy na zdjęciu są rozmieszczone w odpowiedni sposób. Który prowadzą i zachęcają odbiorcę do zwiedzania fotografii. Nadają jej wymiar i charakter. To właśnie są zasady kompozycji w fotografii, do tego się odnoszą.

Mówiąc jeszcze bardziej obrazowo chcąc komponować swój kadr odpowiadaj sobie na ważne pytania. Takie jak:

W którym miejscu powinienem ustawić temat swojej fotografii?
Umieścić w kadrze dwie czy trzy osoby?
Powinienem na zdjęciu dodać więcej nieba, czy wygląda ono ciekawie?
Odciąć komuś kończyny czy umieścić całą postać w kadrze?
W jakim punkcie ustawić linie horyzontu?

Paweł Niedźwiedź

Fotografia / Film / Montaż/ Szkolenia

Nie baw się w zgadywanie. Napisz do mnie, a stworzymy coś konkretnego!

Montaż Reels Instagram / TikTok Montaż filmów na YouTube Filmowanie Zielona Góra Montaż filmów z wakacji

Dlaczego kompozycja w fotografii ma ogromne znaczenie?

Ponieważ odpowiada za odbiór oraz narrację Twojej fotografii. Chcąc fotografować osoby zdecyduj kto ma być większy kto bardziej kolorowy. Poza samym harmonijnym ustawieniem ważnych punktów zdjęcia ważne też jest odpowiednie ustawienie aparatu. Dobrze skomponowane zdjęcie to również odpowiednio naświetlone.

Bez wątpienia mogę powiedzieć, że kompozycja jest jak załączona instrukcja obsługi do fotografii. Informuje osobę oglądającą, aby zaczął od punktu pierwszego, następnie prowadzi go krok po kroku po mocnych punktach zdjęcia.

Nieprzemyślane zdjęcia - zasady kompozycji w fotografii

Kiedy nie zastanawiasz się nad kompozycją swojego zdjęcia pozbawiasz go możliwości opowiedzenia swojej historii. Wyobraź sobie, że idziesz miastem widzisz interesujący pomnik. Wyciągasz aparat i po prostu wciskasz spust migawki, robisz zdjęcie.

Są na nim maszerujący ludzie, lecące gołębie, po środku pomnik a w tle ogromna katedra. Tobie może wydawać się okej mam to co chciałem. Na zdjęciu jest ten fajny pomnik. Ale osoba której w przyszłości będziesz pokazywał to zdjęcia tak naprawdę nie będzie wiedziała o co w nim chodzi…

Dlatego wykonując fotografię pomyśl, zanim naciśniesz. Pomyśl co jest tematem Twojego zdjęcia. Jeśli Ty tego nie określisz i nie będziesz wiedział – tym bardziej nie domyśli się tego widz. Dobre zdjęcie zawsze jest przemyślane.

1. Złota zasada trójpodziału

Wspominałem już, że komponowanie fotografii jest królem? A okej. To teraz chciałbym przedstawić Tobie królową. Bezsprzecznie najważniejszą zasadę kompozycji czyli trójpodział.

Chodzi w niej o to, abyś podzielił swój obraz na trzy sekcje pionowe oraz trzy sekcje poziome. Tak, by mieć dwie linie biegnące od góry do dołu i to samo tyczy się linii biegnących od lewej do prawej. Teraz w miejscu przecięcia linii są to mocne punkty.

Najważniejszy element kadru powinien znajdować się właśnie w tym miejscu. Lub elementy bo mogą być dwa w zależności od Twojego zamysłu.

Każdy aparat cyfrowy wyposażony jest jest w siatkę trójpodziału którą możesz włączyć w ustawieniach swojego aparatu. Pomoże Ci ona umiejscowić mocne punkty kadru we właściwym miejscu.

Mocne punkty w portrecie

Jeśli chcesz zrobić dobry portret to właśnie w punkcie przecięcia linii powinna znajdować się głowa modelki lub oko – jeśli jest to bliższe kadrowanie.

Mocne punkty w krajobrazie

Jeśli fotografujesz krajobraz również korzystaj z linii wiodących, aby zachować symetrię. Większość osób komponując kard popełnia błąd i przy fotografii krajobrazowej umieszcza horyzont po środku. W rzeczywistości horyzont powinien znajdować się na wysokości jednej z linii poziomych chcąc trzymać się idealnej kompozycji.

2. Minimalizm na fotografii

Bez wątpienia najłatwiejszym sposobem na uzyskanie mocnej i jasnej w odbiorze kompozycji jest jego prostota. W opozycji do zamieszania i wielu elementów umieszczonych w fotografii warto poznać zasadę 'mniej znaczy więcej’. Skup się na jednym obiekcie, wyróżnij go.

Wyobraź sobie jak bardzo takie proste kompozycje przyciągają wzrok widza. Im szybciej określi on główny temat zdjęcia tym mniej czasu straci na jego poszukiwanie. W ten sposób więcej czasu będzie mógł poświęcić na jego docenienie i jakie przesłanie za nim idzie. Zanim naciśniesz spust migawki – mniej to na uwadze.

3. Wypełnienie kadru

W niektórych przypadkach warto zadbać, aby kadr był ciasny, symetryczny i w odpowiedniej proporcji. W tej sytuacji pozbądź się pustej przestrzeni w kadrze. Pozwól skupić się na szczegółach które normalnie mogłyby być ciężkie do zauważenia.

Oczywiście możesz to zrobić potem w procesie edycji w programie takim jak Photoshop czy Lightroom. Natomiast kiedy robisz to już na wejściu oszczędzasz swój cenny czas.

4. Wybierz odpowiedni kolor swojej fotografii

Zdjęcia z pewnością powinny być dopieszczane przez nadanie im odpowiedniego koloru. Temperatury. Świat kompozycji to też barwa która jak pewnie wiesz jest efektownym środkiem wyrazu. Kolor działa na nasze emocje.

Chociaż mówi się, że postrzeganie kolorów i odczuć związanych z konkretnymi kolorami są często sprawą indywidualną można to troszkę uogólnić.

Kolor zielony – kojarzony najczęściej jest ze spokojem oraz szczęściem
Żółto czerwony – wywołuje szczęście i podekscytowanie
Szary – prawdopodobnie dla Ciebie również jest kolorem smutku i depresji

Podsumowując. Chcąc podkreślić charakter swojej fotografii możesz posłużyć się jego kolorem oraz fakturą.

5. Wykorzystaj symetrię do kompozycji obrazu

W wielu książkach przeczytałem, że włączając symetrię do kompozycji obrazu można tym samym stworzyć poczucie odwagi i siły. Wynika to z faktu iż symetria równoważy cały kadr. Przez co potrafi zrobić spore wrażenie na widzu.

Symetria wyznacza oryginalny dynamiczny standard często sprzeciwiając się złotej zasadzie trójpodziału. Chcąc stworzyć taką scenę polecam umieścić symetryczny obiekt w kompozycji centralnej. Tak bo części boczne składały się i wyglądały na równe części symetryczne.

Gwarantuje Ci, że jeśli raz zwrócisz na to uwagę i wykonasz taką fotografię, będziesz chciał to powtarzać. Architektura to świetny wybór, żeby poćwiczyć ten typ komponowania swojego kadru. Od teraz, zwracaj uwagę gdzie celujesz swój obiektyw!

6. Fotografia refleksyjna - symetryczny trik

W związku z opisanym powyżej pojęciem symetrii w fotografii zgrzeszyłbym nie wspominając o refleksach. Czyli wszelkiego rodzaju odbiciach. Zawsze łatwo je znaleźć wokół wody.

Deszczowe dni są przez nas często uznawane za nienajlepsze do fotografowania portretów w plenerze. Co jest ogromnym błędem! Taka pogoda zawsze ma swój magiczny dramatyczny klimat. Ale do rzeczy – następnym razem kiedy zauważysz kałużę poproś by Twój model kucnął lub usiadł tuż przy niej. Zrób krok w tył tak by ująć go całego, ale również całe odbicie. By uchwycić całość.

Jeśli powiesz mi, że to jest takie sobie… I tak Ci nie uwierzę 🙂

Taką odbijającą powierzchnią może być np. błyszczący blat biurka. Podłoga. Co tylko się nada by odbić elementy w kadrze.

7. Wykorzystaj naturalne ramki do obudowania obiektu lub modela

Kolejną ciekawą kompozycją z którą myślę, że będziesz chciał się zapoznać to używanie ramek. Godne uwagi jest to, że prawie wszystko może być ramką. Przykładowo może to być most, futryna od drzwi, witryna sklepu wszystko co ma kwadratowy lub po prostu jakiś interesujący kształt.

Jeśli w Twojej kompozycji nie ma niczego co może kierować wzrokiem widza zdjęcie może się wydawać po prostu nudne. Lub jakieś takie, niekompletne. Używając ramek stworzysz element który podkreśla wagę tematu w atrakcyjny sposób. Nie odrywając przy tym uwagi od głównego tematu fotografii.

8. Zasada kompozycji w fotografii oparta na liniach wiodących

Ta prosta 'zmiana chwytu’ również pozwoli skierować oko na główny obiekt. Dlatego warto fotografować używając naturalnych linii lub kształtów.

Kluczem który można tutaj zastosować by dobrze wykadrować fotografię jest zrobienie dużego obrazu sceny i dostrzeżenie w niej elementów, których można użyć jako linii wiodących.

Chcąc robić lepsze zdjęcia szukaj takich rzeczy jak tory kolejowe, cienie, barierki mostów które prowadzą na modela. Niech Twoja kreatywność będzie Twoją tajną bronią! Oczywiście nie musisz tutaj używać tylko linii prostych. Mogą to być inne kształty takie jak krzywe, zygzaki itp. Rozumiesz prawda? 🙂

9. Znajdź odpowiedni punkt z którego skierujesz swój obiektyw

Baw się punktem widzenia. Perspektywa dotyczy tego w jakiej pozycji jesteś w stosunku do fotografowanej osoby czy przedmiotu. Czasami wystarczy podejść bliżej, kucnąć, aby uatrakcyjnić swoją fotografią.

Na co dzień każdy widzi świat z tej samej perspektywy – czyli z poziomu oczów. Kiedy sfotografujesz z innego nietypowego kąta zwykłe przedmioty wyglądają zupełnie inaczej.

10. Dobra kompozycja to też powtórzenia i wzory

Udowodniono, że nasz mózgi lubią powtórzenia i wzory. A taka kompozycja również pozwala na zwiedzanie wzrokiem. Na przykład kiedy chcesz fotografować miejską architekturę poszukaj takich powtórzeń. Bardzo często możesz je spotkać. Mogą znajdować się one w kształtach lub kolorach.

Zasady kompozycji w fotografii podstawowe zasady - podsumowanie

Podsumowując tak mniej więcej wygląda świat rządzący zasadami kompozycji w fotografii. Komponując kadr zawsze dobrze go przemyśl. Takie wybory kompozycyjne tworzą ogromną różnice między świetnym zdjęciem a zwykłym naciskaniem spustu migawki.

Przestrzeganie zasad kompozycji to krok milowy, aby fotografowane obiekty miały szanse stać się tematem imponujących zdjęć.

Jednakże nie ma też jednego sposobu patrzenia na świat. Kiedy już opanujesz te zasady przyjdzie czas, żeby je łamać. Ale żeby to robić, najpierw bez wątpienia trzeba je po prostu poznać. Praktykować. Powodzenia!

Artykuł Zasady kompozycji w fotografii – praktyczny przewodnik kompozycji obrazu pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Fotografia ISO – Zrozumieć ISO w aparacie i fotografować lepiej

Paweł — Sun, 21 Aug 2022 15:11:02 +0000

Zaczynając rozmowę o podstawach fotografii grzeszkiem byłoby w pierwszych zdaniach nie wspomnieć o roli parametru ISO podczas robienia zdjęcia. Wydaję się wręcz, że ISO jest najbardziej niezrozumiałym aspektem w fotografii cyfrowej.

Sprawdźmy więc – czy uważasz, że ISO bierze udział w definiowaniu trójkąta ekspozycji przez co rejestrujesz więcej światła w danym czasie?

Jeśli właśnie tak myślisz – jesteś w błędzie. Ale nie martw się. Ja też bardzo długo żyłem w takim przekonaniu i dopiero kiedy bardziej zacząłem interesować się tym zagadnieniem udało mi się zgłębić temat czułości matrycy aparatu. A Ty dzisiaj jesteś we właściwym miejscu.

Wiedza to potęga i kiedy zrozumiesz czym jest ISO i jak wpływa na Twoje zdjęcia poprawisz ich jakość. Będziesz fotografować z większą pewnością siebie tworząc kreatywne kompozycje!

Powiązane treści

Czym właściwie jest wartość ISO w fotografii?

Słowem wstępu wspomnijmy, że w fotografii ISO odnosi się do światłoczułości (lub też szybkości) rolki filmu. Oznacza to wprost, że im wyższa jest wartość ISO, tym większa jest czułość filmu. W fotografii cyfrowej czułość na światło zarówno na kliszy jak i czujnikach cyfrowych zależy od sposobu ich wykonania. Klisza fotograficzna ma swoją jedną wartość która jest wskazana na opakowaniu.

Po drugiej stronie mamy czujniki cyfrowe które… również mają swoją pojedyńczą czułość. Jednak w opozycji do kliszy cyfrowe czujniki pozwalają decydować podczas fotografowania jak jasny ma być obraz.

Dzięki cyfrowym czujnikom zwiększenie czułości ISO oznacza wzmocnienie sygnału czujnika, w ten sposób naśladując jedynie wzrost czułości na światło.

Bez zbędnego zagłębiania się w technikalia możemy więc określić, że system ISO jest skalą służącą do wskazywania czułości na światło rolki kliszy fotograficznej.

Okej, a co oznacza skrót ISO?

Prawdopodobnie skoro tutaj trafiłeś musisz wiedzieć, że ISO to skrót od International Organization for Standardization a po naszemu mówiąc Międzynarodowa Organizacja Normalizacyjna. Organizacja ta wyznacza standardy dla wszystkich branż, nie tylko dla samej fotografii.

W roku 1974 inne stosowane standardy szybkości kliszy takie jak amerykańskie ASA (American Standard Assocination) i niemieckie DIN (Deutsches Institut für Normung) zostały zastąpione właśnie międzynarodową normę ISO. Dlatego też dziś mamy jeden wspólny standard z którego wszyscy korzystamy.

Wyjaśnienie Numerów I Zakresu ISO

System ISO definiuje skalę arytmetyczną , taką samą jak ASA, jak i skalę logarytmiczną , taką samą jak DIN.

Zwykle jednak pomija się skalę logarytmiczną ISO wyraża się przy użyciu znanej klasyfikacji ASA: 50, 100, 200, 400, 800, 1600, …

Szczerze mówiąc objaśnienie tych liczb znacznie wykracza poza zakres tego artykułu, a przede wszystkim poza zakres mojej wiedzy. Bo to jakaś wyższa matma. Upraszczając trzymajmy się tego, że za każdym razem kiedy światłoczułość filmu jest podwajana, czułość ISO jest również podwójna.

Dzisiaj nowoczesne aparaty cyfrowe mają domyślną wartość ISO 100, 200, 400, 800, 1600 i 3200. W normalnych przypadkach najniższe ISO z jakiego będziesz korzystał to ISO 100 i rzadko kiedy będziesz je podbijał wyżej niż 6400. No chyba, że zamierzasz specjalizować się w fotografii nocnej możesz rozważyć zakup lepszego aparatu i korzystać z wysokich czułości ISO które są w nich dostępne. Przy wyborze takiego modelu aparatu upewnij się, że Twój aparat zapewnia szerszy zakres natywny. Gdzie w przeciwieństwie do sztucznego rozszerzania takiego jak HI (high iso) ustawienie większych wartości nie będzie dodawać szumów na zdjęciu i generować niskiej jakości obrazy.

To tyle ze spraw czysto technicznych i teorii wartości ISO.

Przyjrzyjmy się jaki wpływ ma ustawienie czułości ISO na zdjęcia.

W jaki sposób ISO wpływa na jakość zdjęcia?

Najbardziej oczywistym i rozpoznawanym efektem zmiany wartości ISO jest ekspozycja zdjęcia. Przez ekspozycję rozumiememy to jak bardzo jasne lub ciemne będzie nasze zdjęcie. ISO wraz z przysłoną i czasem otwarcia migawki tworzą trójkąt ekspozycji.

W dobrzy oświetlonych warunkach należy używać niskiej wartości ISO 100 lub 200. Wartość ISO podnosimy tylko w warunkach słabego oświetlenia np. 400 lub więcej. Im wyższe ustawisz iso w swoim aparacie tym jaśniejsze będzie zdjęcie, ale…

W życiu często trzeba iść na kompromisy. Bez wątpienia tak samo jest w fotografii. W zamian za jaśniejsze zdjęcie dostaniesz mniej wyraźne i ziarniste obrazy. Prawdopodobnie już o tym słyszałeś – szum na zdjęciach, tak zwane artefakty.

Ogólnie rzecz biorąc wysokie ISO to spadek jakości zdjęcia. Szumy to główna wada wysokiego parametru ISO dlatego kiedy tylko możesz i chcesz robić dobre zdjęcia niech bliższy będzie Ci niski zakres czułości ISO.

Przysłona, czas naświetlania a ustawienie ISO

Sposobem na możliwość korzystania z niskiego ISO jest korzystanie z jasnych obiektywów. Kiedy fotografujesz w ciemnych pomieszczeniach. Pozwala to ustawienie niskich wartości przysłony przez co na matrycę aparatu wpada więcej światła. Po drugiej stronie mamy czas otwarcia migawki. Aby zwiększyć ilość światła które wpadnie na matrycę wydłuż czas naświetlania. Dlatego też kiedy tylko warunki Ci na to pozwalają powinieneś korzystać ze statywu fotograficznego.

Szumy na zdjęciu pojawiają się bo sprawiasz, że czujnik w aparacie jest bardziej wrażliwy na światło. Ale także wrażliwy na wszystko inne. Wzmacnia wariacje kolorów oraz luminacje. Przez co zdjęcie jest mniej ostre.

Im większa matryca tym lepiej radzi sobie aparat – Fotografia ISO

Bez wątpienia musisz wiedzieć iż każdy aparat inaczej reaguje na podniesienie ISO. Obecnie większość profesjonalnych aparatów może rysować bardzo dobrej jakości obrazy przy iso 1800. Najlepiej radzą sobie z tym aparaty z pełną klatką. Wysokie ISO jest też domeną aparatów bezlusterkowych, ponieważ mają większe piksele niż te znajdujące się w mniejszych sensorach takich jak APS-C.

Jak ustawić wartość ISO w aparacie? Fotografia ISO

W praktyce mówiąc niezależnie czy posiadasz sprzęt marki canon, nikon czy sony czułość iso w aparacie można zmienić tylko wtedy, gdy aparat jest w jednym z następujących trybów:

Trym ręczny (manual)
Priorytet migawki (shutter priority)
Priorytet przysłony (aperture priority)

ISO nie można ustawić kiedy masz włączony tryb automatyczny.

Przede wszystkim, aby ustawić ISO poszukaj odpowiedniego ustawienia w swoim aparacie. Ja pokaże Tobie jak to wygląda w moim aparacie fotograficznym który posiadam czyli SONY.

W przeciwieństwie do tańszych modeli aparaty wyższej klasy mogą mieć dedykowany przycisk ISO lub kółko, które zapewnia szybki dostęp do zmiany ISO.

Jakie ISO ustawić w danej sytuacji podczas robienia zdjęcia?

Podnoszenie wartości ISO powinieneś rozważać tylko kiedy nie możesz wpuścić więcej światła manipulując resztą ustawień. Czyli skrócić czasu naświetlania lub przymknąć przysłonę. Taką sytuacją może być np. fotografowanie uroczystości kościelnej, kiedy nie możesz używać statywu a akcja dzieję się w miarę dynamicznie. W kościołach zazwyczaj jest mało światła i jednym rozwiązanie może być ustawianie wysokich wartości ISO.

W opozycji mamy sytuację kiedy chcesz wykonać zdjęcie gdzie jest duża ilość światła. Np krajobraz w świetle dziennym. W takich sytuacjach zazwyczaj ISO wynosi 100. Ponieważ są to sytuacje statyczne, nawet kiedy warunki oświetleniowe nie będą zbyt jasne – użyj statywu lub lampy błyskowej. Korzystając ze statywu możesz ustawić dłuższy czas otwarcia migawki np 1/30 (ponieważ aparat stoi nieruchomo na statywie).

W jaki sposób ISO wpływa na ostrość zdjęcia - Fotografia ISO

Większa czułość ISO ma wpływ na fakturę zdjęcia. Szum który jest generowany przez wyższe ISO sprawia, że fotografowany kadr wydaję się być 'miękki’. Dlatego by zrobić dobre zdjęcie które będzie ostre kiedy to możliwe trzymaj się najniższej wartości ISO.

Czy większe ISO znaczy lepiej dla zdjęcia?

I tak i nie. Wnioskując – to zależy. Kiedy fotografujesz w ciemnych warunkach wysokie ISO przyjdzie z pomocą, aby w ogóle to zdjęcie wyszło w jakikolwiek sposób.

W normalnych warunkach kiedy jest dobre źródło światła wysokie ISO nie jest koniecznością i może wręcz zepsuć fotografię.

Przemyślenia końcowe - Fotografia ISO

Wnioskując manipulowanie ustawieniem wartości czułości ISO wpływa się na przepływ światła przez czujnik. Zwiększanie czułości ISO powinno odbywać się przy wcześniejszym zbadaniu oświetlenia w scenerii. Kiedy nie można zastosować długich czasów naświetlania. W tym przypadku podwyższamy ISO. Kiedy chcesz zwiększać ISO musisz iść na kompromis- przy wysokim iso jak 25600 będą widoczne szumy na zdjęciu co wpłynie na jego jakość.

Rozmiar matrycy i liczba megapikseli mają również wpływ na to, jak szybko szum zacznie wkradać się na obraz po zwiększeniu czułości ISO. Kompaktowy czujnik aparatu apsc będzie o wiele bardziej zaszumiony przy wysokim ISO niż pełnoklatkowy czujnik 24 MP. Zazwyczaj aparat z wyższej półki lepiej radzi sobie z kontrolowaniem szumu w wyższym zakresie ISO niż aparat z niższej półki.

Artykuł Fotografia ISO – Zrozumieć ISO w aparacie i fotografować lepiej pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Wyjaśnienie przysłony w aparacie fotograficznym

Paweł — Sat, 13 Aug 2022 15:12:14 +0000

Przysłona w aparacie odgrywa bardzo ważną rolę podczas robienia zdjęcia. Dlatego jeśli myślisz o fotografii poważniej niż amatorskie fotki robione telefonem, musisz poznać jej definicję i zastosowanie w praktyce. Parametr przysłony to fundament oraz podstawa fotografii. W związku z tym dzisiaj zajmiemy się wyjaśnieniem przysłony w aparacie fotograficznym. Do dzieła!

Wyjaśnienie definicji wartości przysłony w aparacie

Chcąc obrazowo przedstawić jak działa przysłona w aparacie, możemy ją porównać do źrenicy naszego oka. Która pod wpływem światła rozszerza się i kurczy. Regulując przez to ilość rejestrowanego światła. Dokładnie w ten sam sposób przysłona kontroluje ilość światła które wpada przez otwór na matrycę aparatu fotograficznego. Tym samym ma to wpływ na ostrość zdjęcia oraz głębię ostrości.

Im większa przysłona, tym więcej światła wpada, co daje jaśniejsze zdjęcie. Jeśli przysłona jest mniejsza, wpada mniej światła, a uchwycony obraz będzie ciemniejszy.

Przysłona jest regulowana w celu kontrolowania ilości wpuszczanego światła. Kontroluje również głębię ostrości. Przysłona jest wyświetlana w formacie „f/liczba”.

Powiązane treści

Jakie role spełnia przysłona

Wpływa na ekspozycję zdjęcia - wyjaśnienie przysłony

Przysłona ma bezpośredni wpływ na ekspozycje zdjęcia. Wynika to z faktu iż wraz z iso oraz czasem naświetlania tworzy trójkąt ekspozycji. Czyli odpowiada za to jak jasne lub ciemne będzie nasze zdjęcie.

Idąc tropem naszego porównania przysłony do ludzkiego oka możemy się domyśleć, że im bardziej otwarty jest otwór przysłony tym więcej światła wpadnie na czujnik aparatu. Przez co zdjęcie będzie jaśniejsze. W opozycji stoi przymknięty otwór, który wpuści mniejszą ilość światła, a zdjęcie będzie ciemniejsze.

Kontroluje głębie ostrości - wyjaśnienie przysłony

Przysłona kontroluje również głębię ostrości. Tym samym wpływa na wymiar naszego zdjęcia. Może inaczej – może nadać mu wymiar. Na przykład robiąc zdjęcie portretowe w plenerze chcemy, aby nasza modelka była na pierwszym planie. Była ostra i wyraźna. A tło, żeby było rozmyte i… po prostu tłem :).

W tej sytuacji powinniśmy otworzyć otwór przysłony szeroko. Tworząc przy tym tak zwaną płytką głębie ostrości. W rezultacie otrzymujemy efekt, że obiekt jest jakby 'wyrwany z tła’.

Przykład zdjęcia z płytką głębią ostrości - czyli szeroką otwartą przysłoną - wyjaśnienie przysłony

Po drugiej stronie mamy dużą głębie ostrości. Wykorzystuję się ja w fotografii krajobrazowej gdzie chcemy mieć ostre zdjęcie od pierwszego aż po odległy horyzont.

Zdjęcia z głęboką głębią ostrości - czyli przymkniętą przysłoną - wyjaśnienie przysłony

Okej. Myślę, że teraz już mamy nakreślony obraz jak w praktyce działa przysłona fotograficzna. Omówiliśmy to w sposób który łatwo jest sobie wyobrazić. Przyjrzeliśmy się jak określone ustawienia zadziałały na przykładowe zdjęcia. W związku z tym zanurzmy się w temat głębiej i omówmy sobie liczby wartości przysłony.

Liczby przysłony w aparacie fotograficznym

Dotychczas mówiliśmy o otworze przysłony jako duży otwór i mały otwór. Jednak ilość światła docierającego do matrycy wyraża się za pomocą liczby F lub tak zwanego F-stop. Na przykład F/1.4. Bez wątpienia zauważyłeś, że na wyświetlaczu aparatu fotograficznego ustawienie przysłony widzisz właśnie w takiej formie.

Wartości przysłony prezentują się w następujący sposób:

f/1.0, f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0, f/11, f/16, f/22, f/32

Reasumując F-stop to sposób na określenie rozmiaru wartości przysłony

Co oznaczają liczby wartości przysłony?

Liczby wartości przysłony to parametr, który opisuje ilość światła docierającego do matrycy aparatu.

Mamy tutaj pewien haczyk który jest na początku bardzo mylny. I może być nieco kłopotu z jego zapamiętaniem. Otóż dla wielu osób problemem jest zapamiętanie iż duży otwór, czyli szeroko otwarta przysłona nie oznacza dużej wartości liczby F.

Mniejsza wartość liczbowa oznacza większą wielkość otworu:

f/1.0, f/1.4, f/2.0, f/2.8 – szeroka przysłona

Większa wartość liczbowa oznacza mniejszą wielkość otworu

f/4.0, f/5.6, f/8.0, f/11, f/16, f/22, f/32 – niska przysłona

Żeby łatwiej to zapamiętać polecam wyobrazić sobie liczbę F jako ułamek. 1/4 jest większa niż 1/11 (porównanie F1.4 do F11)

Listki przysłony w aparacie fotograficznym

Godne uwagi oraz ciekawe jest to iż otwór przysłony w aparacie zbudowany jest z listków przysłony. Te malutkie blaszki które schodzą się razem ku wnętrzu obiektywu tworzą otwór o niemal okrągłym kształcie. W ten właśnie sposób wspólnie tworzą przysłonę w aparacie. A regulacja przysłony to właśnie stopień otwarcia listków.

Bezsprzecznie warto znać takie określenie, ponieważ przebywając wśród fotografów nieraz można usłyszeć jak wyrażają się właśnie w ten sposób. Daj szerzej listki lub odwrotnie.

Liczba listków uzależniona jest od jakości obiektywu

Niewątpliwe warto wiedzieć iż liczba listków przysłony jest jednym z parametrów które wyróżnia podstawowe obiektywy od tych z wyższej półki. Czyli tak zwanych obiektywów klasy premium. Podstawowy obiektyw ma pięć lub sześć listków.

Ich drożsi koledzy mają ich dziewięć lub więcej. Mogę one również różnić się od siebie kształtem. Przez co złączone wspólnie tworzą wielokąt, a nie jakby mogło się pomyśleć idealny okrąg.

Rodzaje obiektywów a wartość przysłony wyjaśnienie

Kiedy już jesteśmy przy rodzajach obiektywów i zajmujemy się wyjaśnieniem przysłony musisz też poznać zagadnienie aberracji obiektywu. Może już sam zauważyłeś na niektórych ze swoich zdjęć takie kolorowe (niebieskie, fioletowe) punkciki. To jest właśnie aberracja chromatyczna. Ta poświata wcale nie wygląda korzystnie, a zdjęcia przez to tracą swoją ostrość.

Przede wszystkim aberracja chromatyczna pojawia się w zdjęciach wykonanych jasnymi obiektywami niskiej jakości. Czyli tanim sprzętem, na przysłonie rzędu f/2.8. Dlatego też szukając obiektywu oczywiście bież pod uwagę jego cenę, ale też koniecznie zainteresuj się tym jak obiektyw radzi sobie z wadami optycznymi.

Godne uwagi jest również różnica między obiektywami stałoogniskowymi a zmiennoogniskowymi. Obiektyw zmiennoogniskowy przez co, że ma w sobie więcej elementów i jego konstrukcja jest nieco bardziej skomplikowana w mniejszym stopniu niweluje niechcianą aberracje. Reasumując – fotografia to jeden wielki kompromis.

Wpływ wartości przysłony na rozmycie tła

Przysłona w sposób bezpośredni wpływa na rozmycie tła. Które jest pożądane przez większość fotografów portretowych. Wynika to z faktu iż efekt rozmycia tworzy miękkie kolorowe tło – tak zwany bokeh. Bokeh to delikatne rozbłyski i refleksy światła które nadają zdjęciu niepowtarzalny klimat.

Jak rozmyć tło i uzyskać efekt bokeh?

Aby rozmywać tło na zdjęciach i uzyskiwać bokeh przede wszystkim musisz używać jasnych obiektywów o przysłonie co najmniej f/2.8. A najlepiej f/1.8 f/1.4. Fotografowana osoba lub przedmiot musi być w odpowiedniej odległości od tła. Im dalej będzie od tła tym większe będzie rozmycie. Chcąc uzyskać jak najlepszy bokeh warto zadbać, aby w tle były jakieś delikatne kolorowe światła.

Wpływ ogniskowej obiektywu na rozmycie tła

Długość ogniskowej ma ogromny wpływ jeśli chcesz uzyskać większe rozmycie. Wydłużając ogniskową przybliżamy fotografowany obiekt przez co powodujemy, że tło staje się jakby rozciągnięte. Dlatego też przy fotografii tego typu warto zastosować obiektywu typu zoom lub po prostu korzystać z dłuższej ogniskowej. Według mnie takim minimum do ładnego rozmycia tła jest ogniskowa 85mm .

Oczywiście jeszcze lepiej sprawdzi się teleobiektyw typu 200-300mm. Taki efekt jest wręcz nieosiągalny na krótkiej ogniskowej typu 16mm czy 24mm.

Przykładowe ustawienie przysłony obiektywu i wybranej ogniskowej, gdzie obiekt jest wyraźny i uzyskane większe rozmycie tła:

Przysłona f/ 1.4, ogniskowa 85mm, iso 300

Wartość przysłony a ostrość zdjęcia

Stopień otwarcia przysłony wpływa w sposób bezpośredni na to co będzie na zdjęciu ostre. Jednym z dwóch wariantów jest jest użycie największego otworu jaki mamy do dyspozycji w swoim obiektywu powiedzmy f/1.8. Skutkuje to uzyskaniem małej głębi ostrości w rezultacie niewielka część zdjęcia będzie ostra.

Użycie wyższy wartości dodają ostrości na zdjęciu. Przez co większa część kadru będzie ostra i wyraźna.

Warto zaznaczyć, że większość obiektywów dają najlepszą ostrość w ustawieniach między f/5.6 a f/11

Jak ustawić przysłonę w aparacie?

Naturalnie, aby móc ustawić wielkość przysłony należy pamiętać by ustawić aparat w tryb manualny lub tryb preselekcji przysłony. Ustawienie wartości przysłony nie jest dostępne w trybie automatycznym. Bo… jak sama nazwa wskazuje jest to tryb automatyczny 🙂 i aparat decyduje o wszystkim za nas.

Elektroniczna regulacja przysłony

Ustawić przysłonę w aparacie można na dwa sposoby. Pierwszym z nich jest znalezienie odpowiedniego przycisku lub pokrętła w aparacie które oznaczają wartości przysłony. Następnie dokonując odpowiedniego wyboru skalujemy ustawienie. Jeśli nie posiadamy obiektywu z możliwością ręcznej regulacji zawsze korzystamy z tej opcji.

Manualne ustawienie wartości przysłony w obiektywie

Drugi sposób wymaga posiadania odpowiedniego obiektywu. Szkła z wyższej półki mają specjalną część obiektywu regulującą wielkość otworu zwaną pierścieniem. Działa on podobnie do pierścienia ostrzenia ręcznego. Obracając go w lewo lub w prawo możesz korzystać z dostępnych wartości przysłony Twojego obiektywu.

Artykuł Wyjaśnienie przysłony w aparacie fotograficznym pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Jak uczyć się fotografii – 10 skutecznych kroków w nauce fotografii

Paweł — Sun, 07 Aug 2022 07:41:10 +0000

W ostatnim czasie kilka osób zwróciło się do mnie z pytaniem jak uczyć się fotografii? I jak ja zaczynałem swoją naukę. Na początku chciałem zaznaczyć, że nie jestem ekspertem, bo fotografią i filmowaniem zajmuję się tak na poważnie dopiero od roku. Jednak na dzień dzisiejszy mogę powiedzieć, że jak na rok swojej nauki jestem zadowolony z postępu jaki uczyniłem by robić lepsze zdjęcia.

W tym poradniku przedstawię Ci 10 kroków które ja stosowałem od samego początku swojej przygody z fotografią. I które uważam za skuteczne.

1. Wybór aparatu i poznanie swojego sprzętu

Hmm… Nadszedł ten czas kiedy stwierdzasz, że chcesz czegoś więcej niż aparat w Twoim telefonie? W takim razie gratulacje – witaj na początku drogi jako fotograf.

Jeśli w swoim domu posiadasz już jakiś aparat to bardzo dobrze! Pamiętaj. Najlepszy aparat to ten który właśnie masz przy sobie. Bez wątpienia uczyć możesz się na każdym sprzęcie. Możesz odbywać na nim swoją praktykę w tym czasie pogłębiać wiedzę i jestem pewien że zrobisz na nim wiele pięknych zdjęć.

Jaki aparat wybrać do nauki fotografii?

Bezsprzecznie wybór pierwszego aparatu na pewno wywoła u Ciebie wiele emocji i ekscytacji. Jednak w tym wszystkim możesz poczuć się przytłoczony. Przy tak dużym wyborze sprzętu który obecnie mamy na rynku. Z jednej strony wybór pierwszego aparatu powinien być inwestycją długoterminową. Zaś z drugiej strony musisz mieć na uwadze to że po jakimś czasie możesz stwierdzić kurczę… – fotografia jednak mnie nie kręci. Tymczasem aparaty fotograficzne kosztują. I to nie mało. Dlatego też na początku skupiłbym się na wyrobieniu sobie nawyku regularnego robienia zdjęć, na mniejszym nie drogim sprzęcie.

Chciałbym zwrócić Twoją uwagę na kilka aspektów które mogą pomóc w dokonaniu wyboru pierwszego aparatu

Cena – jak już wspomniałem wyżej sprzęt jest drogi. Niejeden korpus aparatu kosztuję tysiące złotych. Zaś obiektywy, hmm tak one również mogą wywołać efekt próżni w Twojej kieszeni. Ustal swój budżet jaki chcesz przeznaczyć na sprzęt będzie łatwiej dokonać wyboru. Tak w rzeczywistości podstawowych aparatów na początek można znaleźć dość sporo – w przystępnych cenach.

Rozmiar – tak… w tym przypadku rozmiar również ma znaczenie! Oczywiście spacerując po mieście z większym aparatem możesz czuć się jak profesjonalista. Co z kolei może dodawać Ci pewności siebie. Lecz wiedz że spacerowanie kilka godzin z dużą lustrzanką jest naprawdę niewygodne i potrafi być męczące. W związku z tym dąż do nabycia najmniejszego sprzętu który będzie spełniał Twoje oczekiwania i mieścił się w budżecie który posiadasz.

Bezlusterkowiec, kompakt czy lustrzanka – to główny dylemat i najczęściej zadawane pytania. Każdy z nich to inny typ kamery. Głównie chodzi o to, że lustrzanka i bezlusterkowiec w zupełnie inny sposób przetwarzają zdjęcia podczas ich robienia. Aparat kompaktowy zaś jest mały i poręczny możesz go mieć praktycznie zawsze przy sobie – minusem jest brak wymiennych obiektywów.

Obiektywy – przyznam, że w tym punkcie poległem sam na starcie. Poziom mojej wiedzy fotograficznej był wtedy dość ograniczony. Dlatego też nie zdawałem sobie sprawy, że kupno aparatu to jedno a obiektywy to drugie. Każdy obiektyw służy do innego rodzaju fotografii. Stąd dobrze jak najszybciej poznać jaki typ fotografii będziesz chciał wykonywać. Czy będzie to portret, krajobraz, czy fotki nocnego nieba. Takim uniwersalnym obiektywem do nauki jest ogniskowa 50mm.

Powiązane treści

2. Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu

Tak tak wiem. Oczywiście, że nie lubisz przeglądać i analizować tych wszystkich papierków które są dołączane w zestawie z każdą elektroniką. Ale zaufaj mi to naprawdę szalenie istotne. Czemu? Spieszę z odpowiedzią – Nikt nie zna lepiej aparatu niż ludzie którzy go skonstruowali. W związku z tym w instrukcji obsługi aparatu fotograficznego znajdziesz wszystkie potrzebne Ci informacje techniczne. Jakie są tryby ostrości, który w jakiej sytuacji powinieneś wykorzystywać.

Niech instrukcja obsługi będzie Twoim pierwszą książką o fotografii 🙂

Jako fotograf mieć wiedzę o każdym aspekcie Twojego sprzętu.

Aby potem móc go w pełni wykorzystywać i fotografować w umiejętny sposób.

3. Jak uczyć się fotografii? Nauczyć możesz się sam

Bez wątpienia fotografia to bardzo rozległy temat z wieloma aspektami i zawiłościami. Dlatego też zgłębienie jej tajników wymaga poświęcenia czasu oraz cierpliwości. I praktyki. Przede wszystkim

Na samym wstępie chciałbym odpowiedzieć na myślę dość powszechne pytanie:

Czy mogę sam uczyć się fotografii?

Zdecydowanie tak. Uwierz mi, że dzięki globalizacji i dostępności internetu masz dostęp w jednym miejscu do najlepszych fotografów na świecie. Do umysłów tego świata. W konsekwencji masz nieograniczone możliwości czerpania wiedzy za którą naprawdę nie musisz płacić ani grosza. Swoją drogą to uważam, że z internetu można nauczyć się praktycznie wszystkiego. Języków, gotowania, techniki rąbania drzewa czy składania skarpetek 🙂 Potem zdobytą wiedzę oczywiście trzeba przekuć w praktykę.

To samo dotyczy podstaw fotografii. Nauczyć się robić dobre zdjęcia to kwestia podjęcia pierwszych kroków i znalezienie odpowiednich dla Ciebie sposobów na naukę.

Uczyć możesz się przeglądając inspirujące prace znanych i szanowanych fotografów. Wiele profesjonalistów prowadzi swoje blogi i konta w mediach społecznościowych na których chętnie dzielą się swoją wiedzą. W konsekwencji warto tam zaglądać, aby się uczyć, obserwować przepływ pracy i czerpać z ich doświadczenia.

4. Nauka fotografii - zacznij od podstaw

W ten sposób kiedy wybrałeś już swój sprzęt i określiłeś źródła w których możdesz poszerzać swoją wiedzę możemy przejść dalej. Kolejnym punktem jest opanowanie podstawowej terminologii fotograficznej.

Swoją naukę zacznij od opanowania trójkąta ekspozycji. Wtedy będziesz wiedział mniej więcej jak w ogóle jak działają aparaty.

Dowiedz się czym jest:

Czas naświetlania
Czułość matrycy – ISO
Przysłona

Przede wszystkim chciałbym żebyś na samym początku nauki unikał robienia zdjęć w trybie automatycznym. Moim zdaniem jeśli chcesz nauczyć się fotografować jak profesjonalista musisz wywrzeć na sobie presję korzystania z trybu manualnego podczas robienia zdjęć. Wyrobić sobie ten nawyk. Oczywiście łatwiej jest zrobić zdjęcie w trybie automatycznym – możesz pomyśleć kiedy spędzasz pierwsze dni z aparatem w ręku. Natomiast chodzi o to, że wtedy zupełnie nie masz wpływu na to jak zostanie naświetlona Twoja fotografia, co będzie ostre.

Konkludując moja podpowiedź to tryb automatyczny zostaw sobie na później kiedy będziesz świadom swoich zdjęć i ich komponowania.

5. Eksperymentuj i eksploruj - czyli trening czyni mistrza dobrych zdjęć

Podczas gdy zastanawiasz się jak uczyć się fotografii i szukasz wymyślnych rozwiązań odpowiedź jest bardzo prosta, ale podpowiedź przyda się każdemu. Nic nie pomoże bardziej niż nabieranie doświadczenia. Dlatego też zabieraj wszędzie swój aparat fotograficzny. Rejestruj wszystko co wydaje Ci się interesujące.

Nauki fotografowania nie da się przyspieszyć jakimś magicznym warsztatem fotograficznym na którym wykładowca przez kilka godzin będzie Ci opowiadał o oświetleniu i ekspozycji. Możesz czytać książki – oczywiście, to wszystko jest istotne, ale nie tak bardzo jak praktyka. Swój czas poświęcaj na aktywne fotografowanie. Staraj się ciągle fotografować. Pozwoli Ci to lfw naturalny sposób podnosić Twoje fotograficzne umiejętności i odnaleźć Twój własny styl. Kiedy zgromadzisz swoją pierwszą bazę zdjęć będziesz widział co wymaga poprawy, a czym się wyróżniasz.

Warto zapisać swoje pierwsze zdjęcia, aby potem móc spojrzeć wstecz i śledzić swój postęp. Taki mały trik 🙂

6. Znajdź sobie fotografa mentora

Jeśli samemu ciężko zabrać Ci się do nauki lub nie wiesz jak uczyć się fotografii nie bój się korzystać z pomocy dobrych fotografów. Właściwie to mentorzy są bardzo często pomijani kiedy zaczynasz uczyć się nowych umiejętności. Godne uwagi jest poświęcenie czasu na znalezienie odnoszących sukcesy fotografów samouków którzy już pną się po swojej drabinie.

Watro znaleźć taką osobę w Twojej okolicy. Która będzie Ci pomagać, inspirować Cię i do której będziesz mógł zwrócić się z pytaniem na temat fotografii. Nawet gdybyś miał zapłacić jej za poświęcony czas może to znacznie skrócić i ułożyć proces Twojej nauki. Co jest bardzo cenne w progu wejścia. Bez wątpienia warto podglądać osoby które już gdzieś doszły w swojej karierze w robieniu zdjęć.

7. Zapisz się na warsztaty i kółka fotograficzne

Z pewnością dobrym sposobem jak uczyć się fotografii jest przebywanie i kontakt z innymi hobbystami. Rozważ dołączenie do jakiegoś klubu fotograficznego. Przeprowadź mały research po okolicy i znajdź ludzi którzy spotykają się i są dla siebie wzajemną inspiracją. Takie miejsca są dobrym źródłem wiedzy nie tylko o tym jak dobrze fotografować i komponować kadr. Bezsprzecznie także to kopalnia wiedzy o technicznych aspektach pracy aparatów fotograficznych czy ogólnie sprzętu jak obiektywy i sprzęt oświetleniowy.

W związku z tym warto wybierać się z takimi ludźmi w plener i wspólnie fotografować zgłębiając naukę fotografii. Wydaje się, że bardzo duża część takich oferuje lekcje za darmo podczas gdy inne kółka wymagają opłaty wpisowej w zamian za certyfikat czy utrzymanie klubu. Decyzja należy do Ciebie. To Ty wybierasz w jaki sposób chcesz rozwijać swoje rzemiosło.

8. Oglądaj poradniki i tutoriale. Przeczytaj książki o fotografii

Ze względu iż temat fotografii jest bardzo obszerny pamiętaj, żeby przeczytać jak najwięcej książek i tutoriali. Daj porwać się swojej pasji. Podążaj za nią by lepiej fotografować niezależnie czy robisz zdjęcia aparatem nikon czy canon. Twoja wiedza ma ogromne znaczenie.

Oglądając samouczki w miejscach takich jak YouTube znajdziesz na pewno to czego potrzebujesz. Od ustawień aparatu i nowinek sprzętowych po wskazówki kompozycji które pozwolą osiągjać zamierzony efekt.

Warto zaglądać też na fora fotograficzne gdzie możesz publikować swoje zdjęcia i dyskutować na ich temat.

9. Dobrze fotografować i edytować - instrukcja

Prawdopodobnie wiesz, że równie ważne jak fotografowanie jest umiejętne edytowanie Twoich fotografii. Prawda jest taka, że dobre zdjęcie to w 60% jego dobra edycja. To jest moje zdanie.

W cyfrowym obiegu proces pracy ze zdjęciem wymaga jego przetworzenia. Większość zdjęć wymaga w postprodukcji zmiany kontrastu, poprawić balans bieli, korekcji kolorów, wyostrzenia czy wyrównania kadru. Dlatego też zajmując się fotografią robisz zdjęcia w specjalnym formacie. Są to pliki .RAW które mają większą rozpiętość tonalną i dają większą możliwość przy edycji zdjęcia.

Dlatego warto byś od początku uczył się pracy w programach graficznych które są zazwyczaj darmowe i dołączone przy zakupie Twojego sprzętu. Natomiast w późniejszym czasie przyjdzie czas na pójście o krok dalej i korzystanie z płatnych rozwiązań takich jak lightroom i photoshop.

10. Robić zdjęcia, ale też publikować

Uważam za szalenie istotne publikowanie swoich zdjęć. Osobiście polecam od samego początku zbierania i publikowania swojego portfolio. Czy to na swojej prywatnej stronie czy w social mediach takich jak instagram. Nie chodzi o to, żeby się chwalić swoimi super zdjęciami. Raczej chciałbym Ci zasugerować, że warto, aby ludzie dookoła Ciebie wiedzieli, że zacząłeś fotografować. Dla wyjaśnienia – stworzy Ci to znacznie więcej okazji by fotografować. To naprawdę działa – przynajmniej w moim przypadku.

Jeśli masz obawy przed publikacją swoich zdjęć ponieważ uważasz swój poziom za kiepski zacznij od grupy swoich najbliższych znajomych. A może od kogoś z rodziny. Fajnie jakbyś zbierał od początku jakieś informacje zwrotne od ludzi. Którzy powiedzą co ich zdaniem im się podoba, a co nie. Na porady od mistrzów przyjdzie czas w swoim czasie 🙂

Może nie od każdego usłyszysz, że jest super. Ale pamiętaj każdy ma swoje zdanie i swój punkt widzenia.

Nie poddawaj się i wyciągaj wnioski tylko z konstruktywnej krytyki.

Hmm... a kurs fotograficzny?

Prawdopodobnie podczas czytania tego wpisu pomyślałeś kurczę nic nie wspomina o kursie fotografii. Rozwodzę się tutaj na temat początkowej fazy nauki fotografii dlatego też moim zdaniem nie uważam, żeby kursy były koniecznością… Naprawdę można samemu pozyskiwać wiedzę z darmowych źródeł.

Sam próg wejścia w fotografię jest dosyć kosztowny. Pamiętając o zakupie sprzętu, nowego obiektywu chcemy raczej zrównoważyć swój koszt z dodatkową ceną nauki. Dbaj o swoją kieszeń 🙂

Szkołę i kursy fotograficzne zawsze możesz zrobić potem kiedy Twoja kariera fotograficzna rozkwitnie i będziesz miał pewność, że zostajesz tu na dłużej

Czego Tobie życzę z całego serducha!

Artykuł Jak uczyć się fotografii – 10 skutecznych kroków w nauce fotografii pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Jak zrobić dobry portret – zdjęcia portretowe poradnik

Paweł — Sat, 04 Jun 2022 07:40:16 +0000

Jak zrobić dobry portret? Wybrać szkło 35 mm czy może coś innego? Dzisiaj postaram się po krótce odpowiedzieć na tę pytania i rozwiać jakąś część Twoich wątpliwości. Po przeczytaniu tego poradnika z pewnością będziesz mógł łatwiej zrobić swój wymarzony portret. Także teraz zabierz się za czytanie. Potem zostanie już tylko nacisnąć spust!

Zacznij od poprawnych ustawień aparatu

Zapisuj zdjęcia w formacie RAW

Wiem, że jest to wałkowane wiele razy i pewnie wyda się Tobie oczywiste. Jednak na wstępie chciałbym wspomnieć jak bardzo ważne jest, abyś przed pójściem na sesję zdjęciową przestawił w swoim aparacie zapisywanie zdjęć w postaci RAW. Format ten oferuje wyższą jakość obrazu i rejestruje szersze spektrum tonalne. Dzięki czemu w procesie postprodukcji masz szanse zminimalizować ewentualne błędy które wkradły się kadr. Masz większy wpływ na edycję ekspozycji, poprawę balansu bieli czy chociażby wyciągnięcia detali z przepalonych fragmentów fotografii. Ta opcja ma tylko jedną małą wadę. Pliki RAW ważą zdecydowanie więcej niż JPG. Natomiast zalet jest mnóstwo! Także tak. Teraz już wiesz w jakim formacie zapisać swoje foty.

Powiązane treści

Jaki tryb fotografowania? - Wybierz tryb priorytetu przysłony

Na dzień dobry jak zawsze odradzałbym wybór trybu automatycznego 🙂 aparat nigdy nie wie o co nam chodzi na zdjęciu i co chcemy osiągnąć. Czy chcemy zachować tło rozmyte czy może chcemy, aby wszystko było ostre wraz z tłem. Według mnie w jego miejsce najlepiej przestawić nasz sprzęt na tryb preselekcji przysłony (aperture priority oznaczonym w większości aparatów jako Av lub A).

Kiedy wykonuję zdjęcia w naturalnym świetle zawsze wybieram to ustawienie. Konkretnym powodem jest to, że umożliwia mi dobór przysłony (która jest najważniejsza w przypadku portretów) i dobiera automatycznie czas naświetlania, zapewniając właściwą ekspozycję. To ustawienie pozwala mi w pełni skupić się na pracy z modelem. Wybieram przysłonę, a mój aparat robi za mnie całą resztę.

Jeśli chodzi o wartość przysłony fotografując przy świetle naturalnym zazwyczaj wybieram najniższą wartość przysłony na jaką pozwala mi mój sprzęt. Zazwyczaj portrety wykonuję obiektywem Sigma 85 mm ze światłem 1.4 więc trzymam się najniższych wartości (1.4 , 1.8 , 2.0). Pozwala mi to na ładnie 'wyrwanie’ fotografowanej osoby z tła. Drugi plan wychodzi miękki i nieostry.

Wybierz odpowiednią godzinę na sesję - jak zrobić dobry portret

Przede wszystkim musimy zaznaczyć, że odpowiednie światło odgrywa bardzo ważną rolę w fotografii. Najlepsze zdjęcia powstają przy dobrym świetle. Jeśli chodzi o zdjęcia portretowe w plenerze najlepszym wyborem jest złota godzina.

Czym jest złota godzina?

Złota godzina jest to godzina przed wschodem i zachodem słońca. Zawodowi fotografowie często mówią, że mogliby wstawać na wschód słońca potem przesypiać cały dzień. Następnie wstawać na zachód i znowu iść spać czekając na wschód :D. Mówią, że fotografowanie o i innych porach dniach po prostu nie ma sensu.

Jeśli o niej nie słyszałeś – to prawdopodobnie od dziś już zawsze będziesz ją zauważał… Widok zachodzącego słońca to piękna sprawa. Światło jest wtedy złocisto pomarańczowe, miękkie i ciepłe. Nadaje zdjęciom niepowtarzalny klimat. Bez wątpienia takie źródło światła nadaje efekt trójwymiarowości na fotografii, gdyż rzuca naturalne miękkie cienie na twarzy modelki. Polecam Tobie zrobić taki mały test. Odwiedź te same miejsca o różnych porach dniach i wykonaj tam zdjęcia. Przekonasz się sam, że ostre światło słoneczne rzuca agresywne cienie i ogólnie zdjęcie wydaję się płaskie, mniej atrakcyjne.

Czy zrobię dobry portret w pochmurny dzień?

Oczywiście, że zrobisz! Muszę zaznaczyć, że to błędne przekonanie to domena niedoświadczonych osób jeśli chodzi o fotografię. Na pewno też często przemieszczając się po mieście spotykasz ludzi którzy stoją gdzieś w centrum i robią zdjęcia telefonem w pełnym słońcu. Niektórzy wręcz cieszą się z bardzo słonecznego dnia (oczywiście jest to fajna pogoda na zwiedzania, spacery itp – prosta sparawa) i liczą, że dziś nacykają masę świetnych fot … 🙂

Natomiast… bezpośrednie światło słoneczne jest dobre, ale do opalania. Jeśli chodzi o aspekt fotograficzny to wręcz odwrotnie. Zdjęcia portretowe zrobione w pochmurny dzień mają niepowtarzalny, dramatyczny klimat. W taki dzień, chmury działają jak naturalny dyfuzor zmiękczając przy tym światło które wygląda wtedy o wiele korzystniej! Właściwie w taki taki dzień, nie musisz szukać i wyczekiwać odpowiedniej pory dnia, ponieważ przez cały dzień masz odpowiednie natężenie światła w jego miękkiej odsłonie, aby robić fotograficzny plener.

Skup się na oświetleniu modela

W tej części artykułu porozmawiajmy o świetle. Jak już wspominałem światło jest najważniejsze w fotografii. Koniec kropka. Istnieje wiele sposobów i kreatywnych technik oświetlenia. Kombinuj, ucz się, obserwuj. Gdzieś kiedyś przyjęło się, że nie robi się zdjęć pod światło. Oczywiście można je robić tylko trzeba poznać pewne zasady do której zaznajomieniem się Ciebie zachęcam. Warto skorzystać z odpowiednich narzędzi, aby doświetlić naszego modela. Może przydać się lampa błyskowa oraz blenda.

Bardzo fajnie sprawdza się też fotografowanie w domowym zaciszu i usadowienie modela przy oknie. Oczywiście należy nieco odsunąć się od niego ponieważ wpadające przez okno światło bezpośrednie jest ostre. Jeśli odsuniesz się od okna światło stanie się delikatniejsze i bez wątpienia po prostu ładniejsze. To samo stanie się z cieniami na twarzy modela. Zwracaj uwagę na czas naświetlania oraz odpowiednią czułość ISO.

Warto też zamontować w oknie blendę. Możesz do tego celu wykorzystać również zwykłą zasłonę prysznicową lub inny kawałek białego materiału który za pomocą taśmy po prostu przyklej do okna. Oczywiście fajnie sprawdzają się po prostu zwykłe domowe firanki które chyba każdy z nas posiada w swoim domu.

Komponowanie kadru - dobre zdjęcie portretowe - jak zrobić dobry portret

Bez wątpienia jedna z najskuteczniejszych technik portretowych polega na zrobieniu silnego zbliżenia na twarz modela. Chodzi o to, aby wypełnić większość kadru. Osoba fotografowana staje się wtedy bliższa oglądającemu tworząc przy tym intymną więź dzięki czemu zdjęcie samo w sobie jest o wiele bardziej interesujące i zmusza do małej zadumy. Taki efekt możemy uzyskać przez użycie obiektywu o długiej ogniskowej, albo wykadrowaniu każdego zdjęcia za pomocą programu Photoshop lub Lightroom.

Oczy na odpowiedniej wysokości

Ogromne znaczenie w kompozycji mają oczy. Dlatego warto się zainteresować i zwrócić uwagę by oczy modelki znajdowały się na wysokości dwóch trzecich kadru. Ten malutki prosty zabieg pozwoli uniknąć błędów kompozycyjnych i sprawia, że zdjęcie wygląda o wiele korzystniej!

Nie umieszczaj modelki na środku kadru

Dalej, główny temat zdjęcia nie powinien znajdować się pośrodku kadru. Dobry fotograf chce, aby jego zdjęcie było dynamiczne i intersujące dlatego należy umieszczać osobę fotografowaną po jednej ze stron kadru. Prosta sprawa – zdjęcia automatycznie staję się ciekawsze i wygląda bardziej profesjonalnie.

Nie zostawiaj pustej przestrzeni nad głową modelki

Dobry fotograf portretowy wie, że nie powinno zostawiać się zbyt dużej przestrzeni nad głową fotografowanej osoby. Od dzisiaj Ty również o tym wiesz i zacznij zwracać na to uwagę. Duża ilość wolnej przestrzeni nad głową naprawdę niczemu nie służy, a na dodatek może odciągać uwagę od tematu zdjęcia czyli osoby którą fotografujemy. Tło nad głową jest tutaj zbędne.

Możesz pokusić się również o delikatne ucięcie czubka głowy. Ostatnio jest to bardzo popularna technika kompozycyjna która nadaję fotografiom nowoczesny wygląd. Pamiętaj, aby zrobić to w przemyślany sposób. Lepiej by oglądający wiedział, że ten zabieg został zastosowany celowo. Jeśli odetniesz tylko skrawek włosów ktoś może pomyśleć, że jesteś gapa! I było to po prostu Twoje niedopatrzenie. A tego przecież nie chcemy!

Dodaj przestrzeń tam gdzie kieruje się wzrok fotografowanej osoby

Nareszcie doszedłem to bardzo ważnego aspektu. Sam na początku bardzo często popełniałem ten błąd. Przyznaję się. Jakiś czas żyłem w tej nieświadomości… Na moich pierwszych portretach nie widziałem tej ogromnej różnicy którą daje dodanie przestrzeni na zdjęciu w kierunku w którym patrzy nasz model. Jeśli zrobisz odwrotnie zdjęcia wydają się ciasne. Jakby wymuszone. To naprawdę robi robotę dla całej scenerii.

Dotyczy to również zdjęć w ruchu z rozmytym tłem kiedy np fotografujemy sportowca, czy pędzące auto. Zdjęcie będzie wyglądać o niebo lepiej więcej przestrzeni zostanie zachowane w stronę którą podąża obiekt.

Dodaj rekwizyty do fotografii portretowej by zrobić dobre zdjęcie

Rekwizyty są naprawdę fajnym dodatkiem do zdjęć. Uczynią je bardziej interesującymi i pozwalają na opowiedzenie historii. Może to być coś co jest związane z Twoim modelem. Przykładowo, jeśli osoba ta gra na gitarze powinniśmy umieścić ja na zdjęciu! Ma to jeszcze jeden ważny aspekt. Z pewnością pomoże to rozluźniać się Twojemu modelowi ponieważ będzie się trochę bardziej czuł, że jest w swoim świecie.

Poza tym takie fotograficzne rekwizyty pozwalają na wymyśleniu większej ilości póz. Przez to, że osoba czuję się swobodniej z tym, że jakaś część uwagi skupią się też na przedmiocie. Nie muszą to być jakieś wielkie, wymyślne drogie rzeczy. Może to być zwykły bukiet kwiatów zerwany przy domowym ogrodzie. Parasolka i wiele innych. Stawiam na Twoją kreatywność!

Dawaj wskazówki, zainteresuj się modelem

Rzadko trafiają się klienci którzy tak jak Ty znają się na fotografowaniu. A często zdarza się, że zdjęcia które właśnie wykonujesz są jego pierwszą przygodą z fotografią. Staraj się dać poczucie bezpieczeństwa swojemu klientowi. W miarę możliwości staraj się rozluźnić atmosferę dlatego postaraj się zbudować dobry grunt pod interesy…:D nie no, mam na myśli staraj się umilić ten czas. Dawaj proste polecenia, poprawiaj modelkę. Kiedy mówisz, żeby zrobiła krok w prawo możesz podnieść do góry prawą dłoń i nią pokazać kierunek. Chodzi o to, że kiedy powiesz przesuń się w prawo osoba możesz nie wiedzieć czy jej prawo. Czy Twoje prawo. Taka sytuacja może dodatkowo wprowadzić ją w zakłopotanie.

Jaki obiektyw do fotografii portretowej? Jak zrobić dobry portret - podstawy

Istnieje kilka opcji do tego typu zdjęć. Jednak bezsprzecznie na wstępie chciałbym zaznaczyć ważną kwestię. Jeśli chcesz robić lepsze zdjęcia ludzi i pokazywanie ich w korzystny sposób – unikaj obiektywów szerokokątnych. Mogę powiedzieć, że każdy z nich zniekształca obraz, a zniekształconych twarzy na pewno nikt z nas nie chcę! Jeśli jakaś część ciała modela znajdzie się przy krawędzi kadru to mogę Ci od razu powiedzieć, że wyjdzie hmm, wydłużona. Zniekształcona i bynajmniej… Dziwna? Dlatego przy szerokim kącie zawsze zadbaj by modelka stała na środku.

Obiektyw 50 mm

Wiele osób kiedy stwierdza, że chce fotografować i zaczyna kompletować swój zestawy wybiera na początku szkło 50 mm. Można go dostać za około 800 złotych. To bardzo dobra cena jak za jasne i ostre szkło. Pozwala on fotografować w ciemnych pomieszczeniach i fajnie rozmywać tło. Jednak, aby stworzyć bokeh musimy fotografować nasz obiekt z bliska. I tu pojawią się problem, ponieważ 50 mm z bliska generuje zniekształcenia twarzy.

Oczywiście zdania są podzielone. Ja sam posiadam szkło 50 mm i było moim pierwszym i na nim się tak naprawdę uczyłem. Jednak z czasem zauważyłem, że przy robieniu zdjęć z bliska naprawdę zniekształca. Kiedy robisz reportaż, chcesz ukazać też tło na zdjęciu – wszystko jest wtedy ok. Zdjęcia są jak najbardziej ostre i dobrej jakości! Na youtube jest wiele filmików na temat 'dlaczego warto portretować kitowym 50 mm’ jednak większość z tych osób wykonuję fotografię uliczną, gdzie nie ma takiego skupienia na modelu.

Sigma 85 mm 1.4 art

Moim głównym szkłem przy portrecie jest sigma 85mm ze światłem 1.4. Czemu? Oczywiście, ze względu na bardzo niską przysłonę którą mogę tutaj zastosować. Im mniejsza wartość przysłony tym bardziej wychodzi rozmyte tło. Tworząc tak zwany bokeh. Niewątpliwie muszę tutaj wspomnieć, że należy zachować ostrożność przy tak otwartej przysłonie. Przy takich wartościach głębia ostrości staje się tak mała, że wystarczy naprawdę odrobina nieuwagi, by zgubić ostrość na zdjęciu. Aby zrobić dobre zdjęcie portretowe i mieć pewność, że ostrość zostanie trafiona trzymałbym się raczej wartości rzędu 1.8 / 2.0.

Jasny obiektyw 135 mm

Szkło 135 mm jest uważany przez wielu fotografów za idealny. Pozwala on uzyskać najkorzystniejszą kompresje perspektywy!

Obiektyw zmiennoogniskowy do portretu

Głównym atutem obiektywów zmiennoogniskowych jest to, że dają ogromną elastyczność jeśli chodzi o kompozycję kadru. Ze względu na zmienny zakres ogniskowej możemy optycznie przybliżyć fotografowany obiekt. Dzięki czemu fotografowana osoba czuję się swobodniej, ponieważ nie musimy do niej tak blisko podchodzić. Jak powszechnie wiemy samo to, że stajemy przed obiektywem potrafi już być samo w sobie stresujące. Najczęściej nie znamy się z naszymi modelami prywatnie, a podchodzenie do nich bardzo blisko może być nieco krępujące. Zostawmy im swoją mała strefę komfortu o tyle o ile jest to możliwe. Komponowanie kadru szkłem zmiennoogniskowym jest też dobre dla nas, fotografów – nie trzeba się tyle nachodzić.

Ja osobiście przy wykonywaniu zdjęć portretowych nie korzystam ze zoomowanych szkieł. Bo po prostu jeszcze takich w swojej szklarni nie posiadam. Jednakże wnioskując z obserwacji moich kolegów po fachu i książek które przeczytałem. Najchętniej wybieranym obiektywem zmiennoogniskowym do fotografii portretowej jest szkło 70 – 200 mm.

Ze względu na swój zakres długiej ogniskowej takie szkło sprawia, że ludzie wyglądają świetnie! Takim zoomem najkorzystniej jest fotografować w zakresie 120 – 200 mm. Z tego względu, że kompresja perspektywy nadaje twarzom najkorzystniejszy wygląd. Nasz model / modelka wygląda wtedy na fotografii tak jak wygląda w rzeczywistości. Bez zniekształceń rysy twarzy które mogą się pojawić przy zastosowaniu krótszych ogniskowych.

Artykuł Jak zrobić dobry portret – zdjęcia portretowe poradnik pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Jak zamrozić ruch na zdjęciu – fotografia z krótkim czasem naświetlania

Paweł — Thu, 26 May 2022 17:48:47 +0000

Zamrożenie ruchu w fotografii- cóż może być bardziej frustrującego kiedy po sesji wracasz do domu, przeglądasz zdjęcia i nagle okazuje się, że większość z nich jest nieostra, niewyraźna, rozmazana. Czy zdarzyła Ci się kiedykolwiek taka fotowtopa? 🙂 Niewątpliwie możesz pomyśleć, że błąd leży w złym ustawieniu autofocusa lub ogólnie to jakiś problem z Twoim aparatem.

Dziś chciałem wskazać Tobie głównego winowajcę nieostrych zdjęć:

Kiedy na Twoich zdjęciach pojawia się nieplanowana nieostrość najczęściej problem wynika ze zbyt długiego czasu otwarcia migawki. Czas naświetlania był zbyt długi, aby zatrzymać ruch na zdjęciu. Pomijamy tutaj przypadki kiedy faktycznie chcesz pokazać ruch na zdjęciu, wykonując zdjęcie w ruchu z rozmytym tłem.

W tym poradniku powiem wszystko co powinieneś wiedzieć, aby świadomie fotografować i wiedzieć wszystko o zamrożeniu ruchu w fotografii.

Zamrożenie ruchu w fotografii wymaga odpowiedniego czasu naświetlania

Bezsprzecznie podstawowym czynnikiem, aby zarejestrować poruszający się obiekt w ostrości jest odpowiednie ustawienie trójkąta ekspozycji a dokładniej parametru czasu otwarcia migawki który odpowiada za to przez jak długi czas matryca aparatu będzie rejestrować obraz. Im bardziej dynamiczna scena tym krótsza powinna być ekspozycja.

W artykule który podałem powyżej traktującym o właściwym ustawieniu trójkąta ekspozycji dowiesz się w jaki sposób ustawić swój aparat, aby uzyskać najlepszy efekt. Wartość przysłony musi współgrać z migawką oraz wartością ISO.

Kilka sugerowanych czasów naświetlania do zamrożenia ruchu na zdjęciu

Osoba idąca normalnym tempem: 1/125 – 1/250 s
Osoba biegnąca: 1/500- 1/1000 s
Biegnące zwierzę: 1/500- 1/2000 s
Ptak w locie: 1/800- 1/2000 s
Poruszający się pojazd: 1/500-1/8000 s

Ustaw właściwie aparat do zamrożenia ruchu na zdjęciu - migawka, czułość iso, przysłona

W związku z tym, że w zamrażaniu ruchu musimy uchwycić wszystkie parametry we właściwy sposób omówmy je pokrótce.

Migawka (shutter speed) – jest to coś co znajduję się centralnie przed matrycą aparatu, a przed nią znajduję się przysłona która znajduję się w Twoim obiektywie i poprzez odpowiednie ustawienie jej otwarcia wpływa na ilość światła wpadającego w kierunku matrycy aparatu. Natomiast migawka również wpływa na ilość światła które wpada natomiast w inny sposób. Czas otwarcia migawki reguluje światło swoim czasem otwarcia. Są to dwie klapy które się otwierają i zamykają i na to mamy wpływ ustawiając odpowiedni parametr np 1/500 lub 1/1000.

Oznacza to, że światło będzie padać na matrycę w jednej pięć setnej części sekundy lub jednej tysięcznej części sekundy (czyli bardzo krótko, to wystarczy, aby zatrzymać ruch biegnącej osoby)

W pewnym sensie, możemy powiedzieć, że obiektyw jest jak strażnik który stoi przed aparatem i mówi do światła ’hej! Zapraszam do środka! Proszę wchodzić’ natomiast migawka to drzwi. Przyjmijmy, że wybrałeś parametr czasu naświetlania na jedną sekundę 1s. Drzwi otwierają się na jedną sekundę, a następnie zamykają i nikt więcej nie wejdzie.

Reasumując efekt otwarcia i zamknięcia migawki polega na tym, że możesz fotografować ruch zamrażając akcję lub sprawiać, że obiekty będą znikać ze zdjęcia (z pewnością widziałeś zdjęcia płynącej wody lub płynącej rzeki gdzie tafla wody zostaje rozmyta uzyskując efekt gładkiej powierzchni). Dobrze, ale reasumując dzisiaj trzymamy się tematu dynamicznej akcji

Nie używaj trybu automatycznego do zamrażania ruchu w fotografii

Kiedy zamierzasz wykonywać fotografię dynamicznie poruszających się obiektów nigdy nie ustawiaj swojego aparatu w trybie auto, ponieważ wtedy z pewnością nie uzyskasz zamierzonego efektu. Aparat nigdy nie będzie wiedział na jakim efekcie nam zależy.

Możemy oczywiście skorzystać z innych trybów automatycznych specjalnie przystosowanych do fotografii kiedy chcemy mieć większą kontrolę nad czasem naświetlania. Idealnie sprawdzi się tutaj tryb S (sony) czasu otwarcia migawki.

Aby fotografować i zamrozić ruch ustaw parametr czasu otwarcia migawki

Z pewnością, aby ułatwić sobie pracę w pewnych sytuacjach wystarczy wybrać ten parametr w aparacie. Dzięki niemu możemy skupić się na komponowaniu kadru naszej fotografii i wybierając odpowiedni czas naświetlania dla szybko poruszających się obiektów. Każdy z aparatów posiada ten parametr nawet większość amatorskich kompaktów.

Dzięki niemu możemy szybko uzyskać efekt. Musimy użyć odpowiednich przycisków ustawiając czas naświetlania a aparat sam wybierze parametr wartości przysłony oraz parametr ISO dla uzyskania odpowiedniej ekspozycji.

Jak fotografować ruch, aby zamrozić poruszający się obiekt - podsumowanie

Zapamiętaj:

Krótki czas otwarcia ustawiasz kiedy fotografowany obiekt porusza się szybko. Od 1/200, 1/1000 sekundy, ogólnie do 1/8000. Przede wszystkim, aby takie zrobić zdjęcie doskonale sprawdzi się dodatkowo wybór zdjęć seryjnych. Pamiętaj, aby w miarę możliwości wyeliminować poruszenia które chcąc nie chcąc mogą wkraść się w Twój kadr. Doświadczony fotograf w większości sytuacji bez wątpienia używa statywu oraz trybu manualnego by mieć większą kontrolę nad kompozycją fotografii.

Natomiast drugie zdjęcia, z długim czasem ekspozycji wykorzystujemy kiedy robimy zdjęcia z rozmytym ruchem. Taki jak 1/10 , 1/30. Zawsze skracając czas naświetlania zdjęcia. Takie ustawienie aparatu sprawi, że jadący rowerzysta będzie rozmyty tak jak inne przedmioty. Taki czas może sprawić, że fotografowany obiekt może również całkowicie zniknąć ze zdjęcia.

Do zatrzymania ruchu możemy również używać lampy błyskowej umieszczonej na statywie lub w zimnej stopce naszego sprzętu. To również daje wspaniały efekt, ale tym pojęciem zajmiemy się w przyszłości!

Artykuł Jak zamrozić ruch na zdjęciu – fotografia z krótkim czasem naświetlania pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Jak zrobić zdjęcie w ruchu z rozmytym tłem

Paweł — Sun, 15 May 2022 17:22:23 +0000

Zdjęcia w ruchu z rozmytym tłem nie są wcale trudne do wykonania jak mogło by się wydawać. Wystarczy poznać trochę teorii na temat dłuższej ekspozycji i możesz działać. Technika ta nazywana jest też fotografią przesuwaną. Polega ona na uwiecznieniu ruchu na zdjęciu, tworząc efektowne rozmycie w tle. Dzisiaj przedstawię Tobie bardzo prosty poradnik jak w prosty sposób możesz stworzyć taki efekt rozmycia na swoich zdjęciach dzięki czemu nadasz im mega efekt który bez wątpienia przykuje uwagę osób oglądających Twoje zdjęcia. Fotografie tego typu robią furorę na instagramie. Dodatkowo możesz takie zdjęcie pociąć na plasterki do podbicia efektu wow 🙂 Poradnik jak podzielić zdjęcia na instagram znajdziesz pod tym linkiem. A teraz do rzeczy.

Jak ustawić aparat aby zrobić zdjęcie w ruchu z rozmytym tłem

Główną zasadą tej techniki fotografowania jest to śledzisz obiekt przesuwając aparat zgodnie z ruchem fotografowanego obiektu i wykonujesz serię zdjęć. Ostrość oczywiście powinna być ustawiona w punkt na fotografowany obiekt. Spośród wszystkich ustawień w aparacie przy wykonywaniu tego rodzaju zdjęć najbardziej powinien interesować Cię czas otwarcia migawki.

Ustaw aparat w trybie priorytetu migawki

Zalecam użycie ustawienia trybu pracy aparatu na pozycji priorytetu migawki. Pozwala to skupić Twoją uwagę tylko na czasie otwarcia migawki, podczas gdy aparat sam wybiera odpowiednią przysłonę oraz ISO. Ustawiając wtedy właściwą ekspozycję w aparacie. Tak jak wspomniałem w tej technice fotografowania chodzi o dobranie odpowiedniego czasu otwarcia migawki, ISO oraz przysłona nie odgrywają tutaj większego znaczenia. Ważne, żebyś sam ustawił czas. Resztą może zająć się aparat.

Kiedy fotografujesz w zmiennych warunkach na przykład poruszające się samochody, motocykle, czy przechodzących ludzi w mieście warunki oświetleniowe się zmieniają, a ten tryb pracy zadba, aby ekspozycja była cały czas poprawna utrzymując przy tym czas naświetlania który sobie ustawisz.

Czas naświetlania - zdjęcia w ruchu z rozmytym tłem

Aby zrobić zdjęcie z rozmytym tłem zazwyczaj czas naświetlania między 150/1 a 1/4 sekundy. Wszystko poniżej 1/4 sekundy sprawi, że wszystko na zdjęciu będzie rozmyte ponieważ wykonujesz to zdjęcie z ręki. A nam chodzi oto, aby zamrozić ruch wybranego obiektu. Dlatego najbezpieczniej trzymać się w tych przedziałach 150/1 – 1/4.

Jak już wspomniałem, aby poprawnie fotografować ruch najważniejsze jest ustawienie czasu migawki. Niestety nie da się podać uniwersalnego czasu który można zastosować przy danym zdjęciu. Wszystko zależy od tego z jaką prędkością porusza się fotografowany obiekt.

jeśli wybierzesz zbyt szybki czas migawki, cały obraz wyjdzie ostry i efekt rozmycia będzie zerowy (1/500, 1/1000, 1/2000 s to za dużo) zostanie zamrożony ruch na zdjęciu
natomiast zbyt krótki czas, rozmaże na zdjęciu wszystko, wraz z tematem zdjęcia

Na przykład aby uchwycić efekt panoramowania na biegnącej osobie możesz wybrać czas 1/30. Natomiast szybko poruszający się pojazd czy bolid wyścigowy lepszym pomysłem będzie wybranie czasu 1/125 sekundy.

Aby uzyskać piękny efekt panoramowania w samochodzie wyścigowym, możesz potrzebować prędkości 1/125 s; aby uzyskać ten sam efekt na biegaczu, lepszym pomysłem jest 1/30s.

Poruszaj się wraz z obiektem, aby uchwycić ruch na zdjęciu

Omówiliśmy już odpowiedni czas naświetlania, tryb priorytetu migawki zapewni prawidłową ekspozycje. Niewątpliwie ważne jest przy stworzeniu pięknego kadru, abyś przesuwał aparat zgodnie z ruchem obiektu. Ważne, żeby robić to w sposób płynny. Trzymaj aparat w sztywnej pozycji tak jak zawsze, czyli łokcie przy ciele i kiedy chcesz robić zdjęcia pędzącego auta aparat musi dosłownie płynąć zgodnie z kierunkiem ruchu i nadążać za prędkością poruszającego się obiektu.

To bardzo ważne: Prędkość z jaką przesuwasz aparat powinna być proporcjonalna do prędkości z jaką poruszający się obiekt przechodzi przez scenę. Gdy obiekt jest już widoczny w oddali zacznij już podążać za nim z wycelowaną ostrością, dalej gdy Cię mija i kontynuuj gdy jest już dalej za Tobą. Spust migawki musisz nacisnąć w momencie kiedy temat zdjęcia jest w ustawieniu równoległym do aparatu. Pamiętaj, ruch aparatu musi być wykonany w prawidłowy sposób wtedy uzyskasz najlepszy efekt.

Jak ustawić ostrość na poruszającym się obiekcie, aby robić zdjęcia panoramowania i zamrozić ruch

Z pewnością swoją uwagę musisz także skupić na ostrości, gdyż podczas panoramowania obiekt będzie poruszał się zazwyczaj szybko w dynamiczny sposób. Dlatego wykonując kadrowanie musisz zablokować ostrość. Możesz to zrobić na dwa sposoby by uzyskać efektowne zdjęcia.

Tryb ostrości ciągły ( AF-C w Sony i Nikon, AI- Servo w Canonie) jest to najprostszy sposób ustawienia ostrości kiedy tematem zdjęcia jest dynamika. Wystarczy, że raz wycelujesz w jadący pojazd i zablokujesz autofokus następnie trybem seryjnym wykonujesz serie zdjęć

2. Ręczne ustawienie ostrości Dla bardziej doświadczonych użytkowników możemy oczywiście obsługiwać ostrość w trybie manualnym jeśli jesteś pewien odległości z jaką przebiegnie obiekt.

Przy robieniu zdjęcia w ruchu z rozmytym tłem zawsze włącz tryb seryjny

Zawsze kiedy chcesz stworzyć efekt zamrożenia ruchu włącz tryb seryjny zdjęć, niezależnie czy używasz autofokusa czy ręcznego trybu ostrzenia.

Używanie statywu przy robieniu zdjęć w ruchu z rozmytym tłem

Czy jest sens używać statywu przy wykonywaniu zdjęć z efektem rozmycia? Mogą być przypadki, gdy nastawisz krótki czas naświetlania, że podczas trzymania aparatu pojawią się drgania. Jeśli czujesz taką potrzebę możesz oczywiście spróbować użyć statywu i dzięki niemu poprawić swoje wyniki. Poruszając się płynnie w linni poziomej możesz nieświadomie wprowadzić drgania w górę i w dół. By mieć pewność, że zdjęcie będzie poprawnie wykonane i ruch będzie wykonywany równo tylko poziomie, możesz umieścić aparat na statywie.

Zwróć uwagę na głowicę. Jeśli możesz wybierz statyw fotograficzny z głowicą przeznaczoną do panoramowania, są one specjalnie przeznaczone do tego typu rzeczy. Głowica kulkowa jak wiesz może obracać aparat w poziomie i pionie, a nie do końca o to nam chodzi.

Podsumowanie: migawka, obiektyw, głębia ostrości

Jaki obiektyw wybrać? Ja najczęściej wykonuje te zdjęcia ogniskową 24-70, ponieważ zoom uważam za przydatny w tej technice. Zależnie od efektu jaki chcesz uzyskać – tło miękkie i rozmyte wybierz płytką głębie ostrości spowoduje to większe rozmycie tła. Najczęściej wybieram obiektyw 24-70 sony zeiss 4.0 w dzień, jest to krótszy zakres ogniskowej jaki posiadam. Jako, że nie wpuszcza on dużej ilości światła nie uzyskam dużego efektu bokeh. Natomiast kiedy fotografuję w nocy w swoim plecaku peakdesign mam obiektyw sigma 85 mm ze światłem 1.4, pozwala mi ona na wpuszczenie więcej światła na matryce aparatu oraz świetnie wpływa na rozmycie tła

Podsumowując aparatu lub obiektyw nie odgrywają tutaj większej roli. Takie zdjęcie możemy zrobić również telefonem, wkrótce o tym napisze. Możesz wybrać obiektyw 50 mm, a także dłuższą ogniskową. Pamiętaj że najłatwiej jest fotografować w trybie priorytetu przysłony. Istnieje kilka sposobów na które możesz wykorzystać tą technikę. Opisze je w przyszłości. Podpowiem, że drugie zdjęcie jakie możesz zrobić to zamrozić płynącą rzekę i ogólnie płynącą wodę, co daje mega fajny efekt!

Artykuł Jak zrobić zdjęcie w ruchu z rozmytym tłem pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Trójkąt ekspozycji podstawa fotografii – jak właściwie ustawić aparat

Paweł — Sat, 16 Apr 2022 15:38:27 +0000

Warto poznać podstawy trójkąta ekspozycji, żeby zacząć stawiać pierwsze kroki w fotografii. Przede wszystkim powinieneś wiedzieć, że ekspozycja zdjęcia określa jak jasny lub ciemny będzie obraz przechwycony przez aparat. Możesz mi wierzyć lub nie, ale decydują o tym tylko trzy ustawienia w Twoim aparacie: przysłona, ISO oraz czas otwarcia migawki – razem tworzą trójkąt ekspozycji.

Może Tobie również zdarza się patrzeć na zdjęcia innych i mieć poczucie, że z Twoje wyglądają zupełnie inaczej. Są jakieś takie mniej wyraziste, jest na nich dużo szumów. Odnosisz wrażenie, że są po prostu gorsze. W rezultacie możesz poczuć się skonfundowany. Ja osobiście na samym początku swojej przygody z fotografią zmagałem się z tym problemem, czułem, że moje zdjęcia są złe, a całą winę zwalałem na to, że mam zły sprzęt.

Gorszy niż profesjonalni fotografowie i dopóki go nie zmienię – nie będę w stanie robić lepszych zdjęć. Tak, niewątpliwie sprzęt jest ważny, ale dziś już wiem, że dobry fotograf będzie w stanie zrobić lepsze zdjęcie tanim sprzętem, niż osoba z najdroższym sprzętem bez znajomości zależności między poszczególnymi parametrami ekspozycji.

Definicja trójkąta ekspozycji

Do wyjaśnienia posłużę się przykładem, który mi osobiście pomógł na początku przygody z fotografią pojąć podstawy trójkąta ekspozycji. Osiągnięcie prawidłowej ekspozycji może przypominać zbieranie kropli deszczu do wiadra. Mimo iż nie możesz kontrolować tempa opadów deszczu to masz wpływ na trzy inne czynniki:

Powiązane treści

Szerokość wiadra – wartość przysłony
Czas pozostawienia go na deszczu – czas naświetlania
Ilość deszczu którą chcesz zebrać – wartość ISO

Podczas opadów, musisz upewnić się, że nie zbierasz było wody (niedoświetlone zdjęcie), albo też zbyt dużo wody (prześwietlone zdjęcie). Oczywiście kluczem jest wybranie jednej z wielu kombinacji szerokości, czasu oraz ilości które pozwolą to osiągnąć. Na przykład przy zebraniu tej samej ilości wody może minąć mniej czasu jeśli postawisz szersze wiadro. Z drugiej strony, jeśli podstawisz wąskie naczynie przez ten sam czas opadów zbierzesz mniejszą ilość wody.

Trójkąt ekspozycji w fotografii podstawy

Głównym celem właściwej ekspozycji zdjęcia jest uchwycenie obrazu o określonej jasności. W związku z tym musimy wpuścić odpowiednią ilość światła padającego na matrycę. Kiedy zdjęcie jest prawidłowo naświetlone uchwycisz wszystkie szczegóły świateł i cieni. Kiedy zdjęcie będzie jaśniejsze niż być powinno, oznacza to że matryca jest naświetlana zbyt długo, taki efekt nazywany jest ’prześwietleniem’. W takich sytuacjach mówimy również, że na fotografii mamy ’przepalone światła’ lub ’wypalone światła’ Natomiast jeśli fotograf wpuszcza na matrycę mniej światła, nazywamy to 'niedoświetleniem’. Mówimy wtedy, że ’straciliśmy detale w ceniach’ , lub w czerni.

W obu tych przypadkach oznacza to, że nie mamy zapisanych informacji w poszczególnych partiach obrazu

przy zdjęciu prześwietlonym – nie mamy zapisanych informacji w jasnych partiach obrazu
przy zdjęciu niedoświetlonym – nie mamy zapisanych informacji w ciemnych partiach obrazu

Podsumowując, aby zdjęcia nie poszły od razu do kosza ważne jest dobranie odpowiednich parametrów zdjęcia, czyli elementów trójkąta ekspozycji

Czas naświetlania

Czas naświetlania określa się również jako szybkość migawki. Reasumując jest to czas w którym migawka w aparacie jest otwarta. Im dłuższy czas otwarcia tym więcej światła dostaje się na matrycę aparatu co za tym idzie wydłużając szybkość migawki otrzymamy jaśniejsze zdjęcia. W przeciwieństwie do długiego czasu naświetlania możemy zmienić nasze parametry na krótki czas naświetlania wpuszczając mniej światła.

Parametr czasu naświetlania określa się jako części sekundy np:

1/100 jedna setna sekundy
1/50 jedna pięćdziesiąta sekundy
1” jedna sekunda

Czas otwarcia migawki dzielimy na długi oraz krótki

Krótka ekspozycja

Jak wspomniałem powyżej szybkość migawki mierzona jest w ułamkach sekundy. Im wyższej klasy aparat tym szybsze parametry migawki możemy ustawić. Wysokiej klasy aparaty fotograficzne pozwalają na czas 1/8000 sekundy. Jest to bardzo przydatne kiedy chcemy fotografować bardzo dynamiczne akcję i zamrozić ruch w fotografii . Np kiedy fotografujemy wyścigi samochodowe, sport, czy ptaki podczas lotu. Szybka ekspozycja wiąże się z tym że nasze fotografię wyjdą nieporuszone. Im krótsze otwarcie migawki- tym mniej naświetlone będzie nasze zdjęcie.

Kilka sugerowanych czasów otwarcia migawki do zamrożenia ruchu różnych obiektów:

Osoba idąca normalnym tempem: 1/125-1/150 sekund
Osoba biegnąca: 1/500-1/1000 sekund
Biegnące zwierzę: 1/500-1/2000 sekund
Ptak w locie: 1/800-1/2000 sekund
Poruszający się pojazd: 1/500-1/8000 sekund

Długa ekspozycja

Szybkość migawki może jednak trwać znacznie dłużej, w większości aparatów możemy ustawiać ją do 30 sekund. Oznacza to, że przez 30 sekund światło będzie padać na matrycę. Krótkiego czasu naświetlania używa się wtedy, gdy np chcemy rozmyć ruch w tle. Bardzo lubię używać krótkich czasów kiedy fotografuję poruszające się obiekty, skupiam na nich ostrość i wykonując zdjęcie wykonuje ruch razem z ich ruchem. Dzięki temu mój obiekt pozostaje ostry, a tło rozmyte. To bardzo fajna technika! Sprawdź koniecznie jak zrobić zdjęcie w ruchu z rozmytym tłem.

Długi czas naświetlania ma oczywiście wpływ na jasność zdjęcia, im zdjęcie naświetla się dłużej tym będzie jaśniejsze.

Godne uwagi jest to, że przy długim naświetlaniu musimy pamiętać, aby ustawić nasz sprzęt na statywie. Zdjęcia poniżej 1/100 robione z ręki mogą wyjść poruszone, niewyraźne.

Kilka sytuacji do wykorzystania długiej ekspozycji - trójkąt ekspozycji podstawy

1. Uzyskaj gładki wygląd wody, pokaż jej ruch

Bardzo popularny sposób na pokazanie poruszającej się wody. Przy długim naświetlaniu woda wygląda na nieruchomą lub zamrożoną. Możemy to zrobić z rzekami, jeziorami itp. Dzięki temu woda w scenie będzie mniej rozpraszająca, gdyż woda nie będzie się w niej poruszać.

2. Fotografia nocnego nieba

Zdjęcia nocne wykonuje się z długim czasem naświetlania. Świetnie sprawdza się to przy zdjęciach gwiazd, ustawiamy naszą czułość na iso 100 i czas na naświetlania na kilka minut.

3. Zamrażanie chmur

Bardzo często zdjęcia architektury wykonywane są przy długich naświetlaniach ponieważ rozmyte chmury tworzą wspaniały efekt. Zdjęcie nabiera zupełnie nowego wymiaru i wydaje się, że fotografowany obiekt jest jakby zagubiony w czasie. Dzięki rozmyciu nieba wydaje się, że obiekt jest głównym tematem na zdjęciu i pozbywa się niechcianych elementów na zdjęciu które mogą powodować rozproszenia.

Długie naświetlanie można wykonywać nawet przez kilka godzin. Służy do tego specjalnie ustawione, najczęściej oznaczone literą B w naszym sprzęcie fotograficznym. Ten tryb sprawia, że nasza migawka pozostaje otwarta, dopóki osoba jej nie zatrzyma. W takich sytuacjach oczywiście najlepiej jest stosować wyzwalacz, aby przez cały czas nie trzymać palca na przycisku migawki. Ręczne zatrzymanie przy użyciu palca mogłoby spowodować poruszenie na zdjęciu i niechciane rozmycie.

Wartość przysłony

Zadaniem przysłony w obiektywie jest określenie jak duży jest otwór wpuszczający światło. Wartość przysłony wyraża się w stopniach. Niewątpliwie muszę tutaj dodać, że wartości F-stopy mogą wprawić nas w zakłopotanie, ponieważ są sprzeczne z naszą intuicją, ponieważ im większa wartość przysłony (liczby F) tym mniejszy jest otwór. Np przysłona f/2.8 wpuszcza na matrycę dwa razy więcej światła niż przysłona f4.

Otwór przysłony ma również wpływ na głębie ostrości. Odpowiada ona za to która część kadru będzie ostra. Większe otwory pozwalają ustawić płytszą głębie ostrości, podczas gdy mniejsze otwory sprawiają, że obraz jest bardziej ostry. Wartość przysłony odpowiada również za rozmyte tło.

Czułość ISO

Czułość ISO w apracie pozwala ustawić czułość matrycy na światło. Podsumowując jeśli chodzi o jakość zdjęcia, niska wartość ISO oznacza tyle, że obraz będzie ciemniejsze. Niskie ISO to też mniejsza ilość szumów na zdjęciu (ziarna). Im wyższa wartość ISO tym zdjęcie będzie bardziej zaszumione.

Jak uzyskać poprawną ekspozycję w aparacie?

Trójkąt ekspozycji to pojęcie opisujące ustawienie 3 parametrów trójkąta ekspozycji. Podczas fotografowania możemy użyć pomiaru światła w naszym sprzęcie, aby uzsykać prawidłowe ustawienie parametów ekspozycji. Sprzęt sam mierzy jak dużo jest światła i na tej podstawie ustawia odpowiednie parametry które chcemy uzyskać.

Pomiar ekspozycji w aparacie

Istnieją trzy podstawowe sposoby pomiaru światła

Tryb punktowy jest bardzo szczegółowy, ale też najtrudniejszy w użyciu ponieważ ustawiamy go sami na wybranym punkcie i musimy być świadomi tego co chcemy wyeksponować. W tym przypadku sprzęt mierzy natężenie światła tylko na kilku procentach naszego kadru. Pozostała część kadru może być więc niedoświetlona. Tryb punktowy przeznaczony jest raczej dla zaawansowanych fotografów.

Tryb matrycowy Jest to najczęściej używany tryb pomiaru. Sprzęt mierzy światło na całej wielkości kadru następnie wykorzystując specjalne algorytmy które pozwalają odpowiednio ustawić tak, aby oświetlić scenę w równomierny sposób. Ten tryb pomiaru sprawdza się większości przypadków, ale nie zawsze. Najlepiej działa przy równomiernie oświetlonych scenach.

Tryb centralnie ważony Jest trochę podobny do matrycowego, ale pozwala lepiej ustawić światło w niektórych przypadkach. Tutaj sprzęt też mierzy natężenie światła całego kadru, ale dodatkowo w jego środkowej części pomiar jest lepszy. Co za tym idzie, gdy chcemy by pomiar w środkowej części kadru był dobrze wyeksponowany (np. fotografowana osoba). Dlatego ten tryb bardzo dobrze sprawdza się w przypadku portretów.

Trójkąt ekspozycji podstawy - Podsumowanie

Trójkąt ekspozycji to pojęcie opisujące zależność między ISO, czasem naświetlania oraz przysłony. Mam nadzieję, że udało mi się skrócić czas Twojej drogi do opanowania tej wiedzy i pomoże Ci ona robić lepsze zdjęcia, chociaż by z wakacji. Wartość przysłony i czułość są bardzo od siebie zależne. By robić dobre, ostre zdjęcia zawsze zwracaj uwagę na warunki oświetleniowe. Jeśli jest ciemno ustaw wyższe iso w aparacie lub zwiększ długość naświetlania. Odpowiednią wartość ekspozycji można rozpoznawać dzięki umiejętności czytania histogramu, ale o tym w osobnym artykule.

Artykuł Trójkąt ekspozycji podstawa fotografii – jak właściwie ustawić aparat pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Ile kosztuje sesja zdjęciowa? Jakie koszta ponosi fotograf?

Paweł — Fri, 25 Feb 2022 18:00:00 +0000

Ile kosztuje sesja u fotografa? Okej – w życiu każdego człowieka są mniej lub bardziej ważne chwile, te drugie często chcielibyśmy uwiecznić. Co nam może dać taką możliwość? Oczywiście, że zdjęcia!

Zastanawiamy się wtedy jak wygląda cennik takiej usługi u fotografa, a kiedy już się mniej więcej zorientujemy się na rynku czujemy się zaskoczeni rozbieżnością i wysokością cen. Dlaczego piękne zdjęcia potrafią być drogie? Ile kosztuje sprzęt w który musi zaopatrzyć się fotograf? Dziś postaramy się odpowiedzieć na te i inne pytania dotyczące tej profesji.

Próg wejścia w fotografie wyznacza ile kosztuje sesja zdjęciowa

Na wstępie warto zauważyć, że cennik usług fotograficznych zbudowany jest na podstawie kosztów pracy jakie ponosi fotograf.

Dla każdego przedsiębiorcy jest to droga budowania swojej kariery. Nie możemy oczekiwać od fotografa wykonania taniej sesji zdjęciowej, w sensie niskim kosztem tylko dlatego, że on lubi swoją pracę.

Powiązane treści

Każdy profesjonalny przedsiębiorca tworzy swoją ofertę i cennik na wykonanie sesji zdjęciowej. Zazwyczaj jest to pakiet 5 czy 10 zdjęć. To coraz bardziej popularna forma rozliczania za sesje fotograficzne.

Zanim przejdziemy do konkretów, czyli odpowiedzi na pytanie ile kosztuje sesja zdjęciowa, sprawdźmy jakiej inwestycji dokonuje fotograf. Bez wątpienia, aby wykonywać tą profesję trzeba sporo zainwestować.

Cena sprzętu fotograficznego

Na wstępie z pewnością powiedzieć, że fotografia jest drogim sportem. Aparat oraz obiektywy mogą kosztować… dziesiątki tysięcy. Dlatego też fotograf decyduje się jakiego rodzaje sesje zdjęciowe będzie wykonywał, ponieważ bardzo ciężko zaopatrzyć się w sprzęt do wszystkiego. Np. Do wykonywania fotografii ślubnej będziemy potrzebować jasnych obiektywów, ponieważ większość zdjęć będzie wykonywana wewnątrz. A jasne obiektywy należą do najdroższych. Przy fotografii ślubnej nie ma też czasu na zmiany obiektywów między ujęciami, dlatego absolutnym minimum jest posiadanie dwóch aparatów. Obiektyw do fotografii portretowej ma inne specyfikacje niż taki który zabierzemy w plener, do fotografii krajobrazu. Istnieje też możliwość wypożyczania sprzętu fotograficznego, więcej na ten temat przeczytasz w artykule na temat wypożyczalni obiektywów – czy watro?

Przykładowe ceny aparatów

Sony A7III – 7.000zł
Sony A7RIII – 10.000zł
Canon EOS R6 – 11.000zł
Canon EOS R – 7.190zł
Nikon Z6 – 6.990

Przykładowe ceny obiektywów

Sigma A 50mm f/1.4 DG HSM ART (Canon)- 3260zł
Sigma Art 85mm F1.4 DG DN (Sony E)- 4890zł
Sony 85mm f/1.4 T ZA- 6199zł
Nikon Nikkor Z 70-200 mm f/2.8 VR S- 11.199złn

Akcesoria fotograficzne

Nie tylko sam sprzęt do wykonywania fotografii jest drogi. Możemy śmiało powiedzieć to samo o niezbędnych akcesoriach fotografa.

Chodzi przede wszystkim o karty pamięci, dyski zewnętrzne, statyw, plecak, filtry na obiektyw, solidny pasek na aparat, lampy błyskowe, wyzwalacz, blendy i inne. Jak napisałem wyżej ceny sprzętu fotograficznego są bardzo wysokie. Dlatego akcesoria takie jak statyw czy torba też muszą być wysokiej jakości, aby odpowiednio chronić sprzęt przed uszkodzeniem. Nie może to być statyw za 100zł z marketu, potrzebujemy zainwestować w profesjonalny sprzęt.

Porządny statyw kosztuje minimum 500-600zł a karbonowe które są bardzo lekkie potrafią kosztować po kilka tysięcy. Tak samo istotny jest plecak fotograficzny, który ma być wygodny, pojemny i przede wszystkim zabezpieczać sprzęt przed upadkiem czy warunkami atmosferycznymi.

Statyw Manfrotto Befree – 799zł
Plecak PeakDesign – 999zł
Pasek PeakDesign – 139zł
Karta Pamięci SanDisk Extreme 128GB – 89zł
Lampa błyskowa Godox TT685 – 595zł

Komputer oraz licencje

Potrzebny jest odpowiedni mocny komputer oraz licencje na programy edycyjne, a także chmury w których przetrzymywane są kopie zapasowe zdjęć. Ceny przykładowych programów:

Licencja Adobe Lightroom / Photoshop– € 9,67 za miesiąc
Cloud 1TB – około 10e za miesiąc
Final Cut – 6e za miesiąc

Utrzymanie strony www i portfolio

Istotną sprawa jest też budowa oraz utrzymanie strony internetowej na której budowane jest portfolio i wpisy.

Jeśli nie jesteśmy w stanie zbudować serwisu na własną rękę konieczne będzie zatrudnienie osoby która się tym zajmie, a uważam, że warto zadbać o tę kwestię i zrobić to w taki sposób jak należy, ponieważ odpowiednio zoptymalizowana strona jest istotną częścią marketingu i pozwala dotrzeć do większej ilości klientów. Opłata za serwer uzależniona jest od ilości zdjęć i udostępnianych materiałów.

Cena domeny .pl wynosi około 100zł za rok
Przykładowy serwer LH.pl 5GB. pierwszy rok: 50zł przedłużenie: 100zł

Czas spędzony na obróbce zdjęć

Godziny pracy fotografa to nie tylko czas trwania sesji. Ta część myślę dla większości z nas należy do najprzyjemniejszych. Następnie przychodzi czas na postprodukcję, czyli obróbkę zdjęć.

Czas spędzony na obróbce uzależniony jest od rodzaju wykonanej usługi. Jeśli była to sesja biznesowa i polegała ona na wykonaniu 10 zdjęć prezesa- pójdzie gładko, ale jeśli była sesja ślubna fotograf wykona od 3 do 5 tysięcy zdjęć z wesela. Łatwo się domyśleć, że selekcja i cyfrowe wywołanie takich zdjęć może być naprawdę czasochłonne.

Zazwyczaj edycja jednego zdjęcia zajmuję dla fotografa od 10 do 20 minut, chyba, że jest to profesjonalna sesja zdjęciowa i wymagany jest zaawansowany retusz. Przy każdej pracy fotograf wie ile czasu zajmie mu wykonie i dostarczenie fotografii i na tej też podstawie dokonuje wyceny sesji.

Umiejętności oraz doświadczenie

Cena zdjęć wynika również z wiedzy i doświadczenia fotografa. Nauczenie się tej profesji wbrew pozorom wymaga naprawdę dużo czasu, a przede wszystkim cierpliwości. To nie jest tak, że kupimy sobie profesjonalny aparat i od razu robimy świetne zdjęcia, tak łatwo jak telefonem. Świadczenie usług fotograficznych wiąże się z wieloma godzinami nauki, godzin spędzonych przy komputerze na edycji zdjęć.

Studio fotograficzne

Zależnie od niszy którą obrał fotograf może być konieczne posiadanie mniej lub bardziej profesjonalnego studia fotograficznego. Takie studio może być zorganizowane w domu lub wynajętym lokalu. Poza kosztami wynajmu, oświetlenia dochodzą też koszty aranżacji sceny, często też przebrania np. jeśli np wykonywane są zdjęcia tematyczne, ciążowe czy rodzinne. Organizacja takiej sesji generuje koszty które fotograf musi ponieść.

Ile kosztuje sesja fotograficzna w 2022 roku?

Mając na uwadze koszty jakie ponosi fotograf, możemy pomówić trochę bardziej o konkretach. Średnia stawka za koszt sesji w tym roku oscyluje w granicach:

Zdjęcia ciążowe 400 – 560 zł w koszt takiej sesji składa się około 3 godziny sesji zdjęciowej, obróbka i przynajmniej 20 fotografii w formie cyfrowej i papierowej
Zdjęcia portretowe w studiu 100 zł mówimy tutaj o zwykłym zdjęciu, bez makijażystki o podstawowym stopniu trudności.
Zdjęcia biznesowe 500 – 650 zł sesja biznesowa może obejmować fotografię siedziby korporacji, spotkań biznesowych lub eventów firmowych.
Modowe plenerowe lub studio 1 000 – 1 500 Profesjonalna sesja może obejmować stylistkę i inne usługi. W tej cenie mówimy tylko o samym wykonaniu zdjęć i obróbce graficznej

Podsumowanie

Rzeczy które wymieniłem w tym artykule dotyczą stricte fizycznych kosztów. Nie liczę tutaj administracyjnych kosztów związanych z prowadzeniem własnej działalności.

Mam nadzieję, że przybliżyłem Ci temat i teraz masz mniej więcej obraz jak to wygląda. Fotografia jest droga, ale jest droga dla obu stron. Profesjonalni fotografowie wydają tysiące na sprzęt i wydatki, często poświęcają swoje weekendy i spędzają znacznie więcej godzin niż czas, w którym faktycznie robią zdjęcia. Do tego dochodzi ciągły rozwój, uczymy się nowych technik wydajemy pieniądze na szkolenia i możliwość bycia lepszym w tym co robimy.

Artykuł Ile kosztuje sesja zdjęciowa? Jakie koszta ponosi fotograf? pochodzi z serwisu ZMATRYCY.

Archiwa Podstawy fotografii - ZMATRYCY

Zasady kompozycji w fotografii – praktyczny przewodnik kompozycji obrazu

Przeczytasz tutaj o

Czym są zasady kompozycji w fotografii?

Paweł Niedźwiedź

Fotografia / Film / Montaż/ Szkolenia

Dlaczego kompozycja w fotografii ma ogromne znaczenie?

Nieprzemyślane zdjęcia - zasady kompozycji w fotografii

1. Złota zasada trójpodziału

Mocne punkty w portrecie

Mocne punkty w krajobrazie

2. Minimalizm na fotografii

3. Wypełnienie kadru

4. Wybierz odpowiedni kolor swojej fotografii

5. Wykorzystaj symetrię do kompozycji obrazu

6. Fotografia refleksyjna - symetryczny trik

7. Wykorzystaj naturalne ramki do obudowania obiektu lub modela

8. Zasada kompozycji w fotografii oparta na liniach wiodących

9. Znajdź odpowiedni punkt z którego skierujesz swój obiektyw

10. Dobra kompozycja to też powtórzenia i wzory

Zasady kompozycji w fotografii podstawowe zasady - podsumowanie

Fotografia ISO – Zrozumieć ISO w aparacie i fotografować lepiej

Przeczytasz tutaj o

Czym właściwie jest wartość ISO w fotografii?

Okej, a co oznacza skrót ISO?

Wyjaśnienie Numerów I Zakresu ISO

W jaki sposób ISO wpływa na jakość zdjęcia?

Przysłona, czas naświetlania a ustawienie ISO

Jak ustawić wartość ISO w aparacie? Fotografia ISO

Jakie ISO ustawić w danej sytuacji podczas robienia zdjęcia?

W jaki sposób ISO wpływa na ostrość zdjęcia - Fotografia ISO

Czy większe ISO znaczy lepiej dla zdjęcia?

Przemyślenia końcowe - Fotografia ISO

Wyjaśnienie przysłony w aparacie fotograficznym

Przeczytasz tutaj o

Wyjaśnienie definicji wartości przysłony w aparacie

Jakie role spełnia przysłona

Wpływa na ekspozycję zdjęcia - wyjaśnienie przysłony

Kontroluje głębie ostrości - wyjaśnienie przysłony

Przykład zdjęcia z płytką głębią ostrości - czyli szeroką otwartą przysłoną - wyjaśnienie przysłony

Zdjęcia z głęboką głębią ostrości - czyli przymkniętą przysłoną - wyjaśnienie przysłony

Liczby przysłony w aparacie fotograficznym

Co oznaczają liczby wartości przysłony?

Listki przysłony w aparacie fotograficznym

Liczba listków uzależniona jest od jakości obiektywu

Rodzaje obiektywów a wartość przysłony wyjaśnienie

Wpływ wartości przysłony na rozmycie tła

Jak rozmyć tło i uzyskać efekt bokeh?

Wpływ ogniskowej obiektywu na rozmycie tła

Wartość przysłony a ostrość zdjęcia

Jak ustawić przysłonę w aparacie?

Elektroniczna regulacja przysłony

Manualne ustawienie wartości przysłony w obiektywie

Jak uczyć się fotografii – 10 skutecznych kroków w nauce fotografii

Przeczytasz tutaj o

1. Wybór aparatu i poznanie swojego sprzętu

Jaki aparat wybrać do nauki fotografii?

2. Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu

3. Jak uczyć się fotografii? Nauczyć możesz się sam

Czy mogę sam uczyć się fotografii?

4. Nauka fotografii - zacznij od podstaw

5. Eksperymentuj i eksploruj - czyli trening czyni mistrza dobrych zdjęć

6. Znajdź sobie fotografa mentora

7. Zapisz się na warsztaty i kółka fotograficzne

8. Oglądaj poradniki i tutoriale. Przeczytaj książki o fotografii

9. Dobrze fotografować i edytować - instrukcja

10. Robić zdjęcia, ale też publikować

Hmm... a kurs fotograficzny?

Jak zrobić dobry portret – zdjęcia portretowe poradnik

Przeczytasz tutaj o

Zacznij od poprawnych ustawień aparatu

Zapisuj zdjęcia w formacie RAW

Jaki tryb fotografowania? - Wybierz tryb priorytetu przysłony

Wybierz odpowiednią godzinę na sesję - jak zrobić dobry portret

Czym jest złota godzina?

Czy zrobię dobry portret w pochmurny dzień?

Skup się na oświetleniu modela

Komponowanie kadru - dobre zdjęcie portretowe - jak zrobić dobry portret

Oczy na odpowiedniej wysokości

Nie umieszczaj modelki na środku kadru